Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Билан Дима

Имя при рождении: Виктор Николаевич Белан
Сценический псевдоним: Дима Билан
Дата рождения: 24 декабря 1981
Место рождения: пос. Московский, Усть-Джегута, Карачаево-Черкесская автономная область, Ставропольский край, СССР
Направление в музыке: поп-музыка, r'n'b, Соул
Биография: Отец Николай Михайлович Белан — работал слесарем, инженер-конструктор. Мать Нина Дмитриевна Белан — работала в теплицах, потом в социальной сфере. Старшая сестра Елена Белан-Зимина (род. 1980) — модельер, работала официанткой, вышла замуж в 2006 году за студента юриста Геннадия Зимина. Младшая сестра Анна Белан (род. ок. 1994). Витя Белан родился 24 декабря 1981 года в городе Усть-Джегута (Карачаево-Черкесская республика). Через год семья переезжает в Набережные Челны, ещё через 5 лет — в город Майский (Кабардино-Балкарская республика), где Витя до 9 класса учится во второй школe, а завершает среднее образование в школе № 14. В пятом классе Витя поступает в музыкальную школу, которую оканчивает по классу аккордеона. Участвует в различных музыкальных конкурсах и фестивалях. В 1999 году приезжает в Москву для участия в фестивале «Чунга-Чанга», посвященном детскому творчеству и тридцатилетию совместной деятельности Юрия Энтина и Давида Тухманова. Витя Белан получает диплом из рук самого Иосифа Кобзона.
Начало карьеры. Будучи ещё студентом, Дима Билан познакомился со своим будущим продюсером Юрием Айзеншписом, который сразу распознал в нём талант и начал с ним работать. В 2002 году Дима Билан дебютировал на сцене российского фестиваля в Юрмале — «Новая волна», на котором представил свою композицию «Бум» и занял четвёртое место. После конкурса последовали съёмки клипа на песню, а затем ещё и на композиции «Я ночной хулиган», «Ты, только ты» и «Я ошибся, я попал». В клипе на песню «Я так люблю тебя» снялась дочь Игоря Крутого. В период работы с Айзеншписом Дима Билан во многом подражал Данко.
В конце октября 2003 года вышел дебютный альбом под названием «Я ночной хулиган». В 2004 году вышло переиздание альбома (Ночной хулиган+) включающие 19 песен: 15 песен из альбома «Я ночной хулиган» и 4 новые песни (Бессердечная, В последний раз, Остановите музыку, Тёмная ночь).
В 2004 году был выпущен второй студийный альбом Димы Билана под названием «На берегу неба».
В 2004 году началась запись первого англоязычного альбома Димы Билана. В работе над альбомом приняли участие Дайан Уоррен и Шаун Эскоффери.
В феврале 2005 года Дима Билан участвовал в национальном отборе на конкурс песни «Евровидение» с песней «Not that simple», заняв второе место. После этого было выпущено переиздание альбома «На берегу неба», в которое вошли английские версии песен «Как хотел я», «На берегу неба» и «Ты должна рядом быть».
В 2005 году также был выпущен официальный сборник клипов «Ты, только ты» в который кроме самих клипов вошли live видео презентации альбомов «Я ночной хулиган» и «На берегу неба», также в сборник были включены дополнительные композиции не вошедшие в эти альбомы Я не забуду и кавер-версия известной мелодии Caruso (презентация «Я ночной хулиган»), Семь дней (презентация «На берегу неба»)
В конце 2005 года вышел сингл «Новый год с новой строчки» содержащий 3 трека: Новый год с новой строчки, Between the sky and heaven и ремикс на песню Новый год с новой строчки.
2007. 1 июня 2007 года Дима Билан стал героем церемонии Муз-ТВ 2007, взяв целых 3 награды: «Лучший альбом», «Лучшая композиция» и «Лучший исполнитель года».
В июне 2007 года Дима улетает в Лондон на съемки клипа для новой англоязычной песни «Number one fan».
Летом 2007 года Дима становится почетным гостем фестиваля «Новая волна-2007» в Юрмале, также заседает в жюри проекта «СТС зажигает суперзвезду».
4 октября прошла ежегодная музыкальная церемония MTV Russia Music Awards 2007. Дима Билан в этот вечер получил 3 матрешки, победив в номинациях: «Лучшая композиция» («Невозможное-возможно»), «Лучший исполнитель», и главная награда «Артист года». Не менее важным событием стало выступление Димы и Sebastian (брат Timbaland), который специально прилетел в Москву на церемонию RMA MTV, он исполнил вместе с Димой хит «Number one fan» в новой обработке. Но на этом сюрпризы не закончились: состоялась эксклюзивная премьера новой песни «Amnesia».
Всероссийский центр изучения общественного мнения (ВЦИОМ) 15 января представил данные о том, кого россияне считают «Любимым гражданином России 2007 года». Первую строчку рейтинга «Певец года», как и в 2006 г., занял Дима Билан.
В 2007 году с невероятным успехом прошло реалити-шоу на канале MTV под названием «Live с Биланом». Оно стало популярным и обрело массу поклонников. Именно поэтому уже в начале 2008 года в эфир вышло продолжение этого шоу.
Также в 2007 году Дима Билан вошёл в тройку самых дорогих и популярных людей России по мнению журнала «Forbes»: 3 место по вниманию прессы и интересам аудитории и 12-е место по доходам.
2008.
24 мая — выступление в финале конкурса вместе с российским фигуристом Евгением Плющенко и венгерским скрипачом Эдвином Мартоном. По итогам голосования набрал 272 очка и занял первое место, став первым российским певцом, победившим на конкурсе, и получив главный специальный приз конкурса — «Хрустальный микрофон».
28 мая — принял участие в открытии галереи «Kista» в торгово-развлекательном центре в Стокгольме, Швеция
19 октября — Гала-концерт «Звёздный лёд» — выступление в конкурсе вместе с российской фигуристкой Еленой Бережной, Евгением Плющенко и Эдвином Мартоном.
31 декабря — Суперфинал «Звёздный лёд» — Дима занял второе место.
2009.
31 января в концертном зале «Космос» состоялась церемония вручения премии ZD Awards 2008. Дима победил в номинации «Артист года».
С 18 по 20 марта в Лос-Анджелесе прошли съемки нового видео на песню «Lady».
16 мая в Москве в спортивном комплексе «Олимпийский» прошёл финал конкурса «Евровидение-2009». Дима Билан открыл конкурс своим номером, так как именно благодаря его победе на «Евровидении-2008» Россия получила почетное право провести главный музыкальный конкурс Европы в Москве.
18 мая, Москва, Россия — Дима Билан стал Послом «Сочи-2014». «Я горжусь тем, что стал Послом „Сочи-2014“. Обращаюсь ко всем своим поклонникам — ребята, вставайте на лыжи, включайтесь в мега-проект „Сочи-2014“. Мы умеем удивлять мир. Евровидение в Москве это ещё раз доказало. Берем курс на Сочи!» — заявил артист. Наряду с другим деятелями культуры и спорта, Дима активно поддерживал заявку «Сочи-2014» и внес свой вклад в победу России.
15 мая в клубе Famous состоялась презентация нового международного альбома «Believe».
4 июня Дима получил диплом May Fashion. Он вошёл топ 100 самых красивых людей Москвы 2009.
5 июня в Москве в СК «Олимпийский» были объявлены имена лауреатов премии в области популярной музыки «Муз-ТВ» 2009. Дима Билан одержал победу в двух номинациях: «Лучшая песня» и «Лучшее видео» с композицией «Believe».
Дима стал колумнистом российской версии журнала Billboard. Авторская колонка певца «Против правил» ежемесячно появляется на страницах и сайте журнала. От первого лица читатели Billboard могут узнать совершенно новые подробности звездной и даже личной жизни Димы, обычно скрытые от его поклонников.
24 сентября состоялась ежегодная церемония награждения самых глянцевых персонажей 2009 года «TOP Glossy». Дима получил приз в номинации «Лучший международный альбом».
Дима Билан в пятый раз подряд завоевал престижную премию MTV Europe Music Awards в номинации «Best Russian Act». Он также занял на этой премии второе место в номинации «Best European Act».
2010.
ВЦИОМ по заказу журнала «Теленеделя» обнародовал рейтинг самых популярных отечественных исполнителей. Самым популярным певцом россияне назвали Диму Билана.
15 апреля в «Лужниках» состоялась церемония вручения премий ZD Awards 2009. Билан был признан лучшим в номинации «Альбом года» («Believe») и «Певец года».
2 июня в Сочи в ресторане «Синее море» Дима Билан и Яна Рудковская провели благотворительный аукцион «Звезды светят детям». На аукционе были выставлены лоты от звезд российской эстрады и спорта, работы художников и модельеров России и мира. Все собранные средства были направлены на лечение тяжелобольных сочинских детей.
11 июня в Москве в СК «Олимпийский» состоялась церемония вручения национальной телевизионной премии в области популярной музыки Муз-ТВ 2010. Дима Билан одержал победу в номинации «Лучший исполнитель», оставив позади Александра Рыбака, Сергея Лазарева, Филиппа Киркорова и Григория Лепса. И, как победитель в номинации «Лучший исполнитель», Дима вместе с певицей Валерией, которая победила в номинации «Лучшая исполнительница», вручил награду за вклад в развитие мировой популярной музыки Ла Тойе Джексон. Она получила эту награду за своего умершего брата Майкла Джексона.
На Премии Муз-ТВ 2010 зрителей также ждал сюрприз — дуэт Димы Билана и американской певицы Анастейши. Дима и Анастейша исполнили на премии совместную песню под названием «Safety». Песня «Safety» была написана специально для этого дуэта знаменитыми американскими авторами и продюсерами Эваном Богартом и Басби. Трек был записан в Лос-Анджелесе на студии Chalice Recording.
В середине июня в Москве был снят клип на композицию «Safety». Режиссёром ролика стал известный клипмейкер Павел Худяков.
В октябре стали известны результаты голосования MTV Europe Music Awards в категории «Лучший российский артист». В шестой раз подряд победителем стал Дима Билан. Позже, в ноябре, были оглашены результаты в категории «Best European Act»(«Лучший Европейский Артист»). Дима, обогнав таких исполнителей как Afromental, Inna и Enrique Iglesias, занял 2-ю позицию.
На церемонии журнала «Glamour»-«Женщина года» был представлен дуэт Димы Билана и его 15-летней сестры Анны Белан — «Путеводная звезда».
В декабре был снят новый клип на песню «Я просто люблю тебя». В съемках клипа принимали участие поклонники Димы Билана из Москвы. Режиссёром стал Гоша Тоидзе. Клип занял первое место в «Муз-ТВ Чарте» и «Русском чарте» по итогам первого полугодия 2011 года. В «Муз-ТВ Чарте» клип продержался 20 недель и в «Русском чарте» 18 недель. Трек «Я просто люблю тебя» 10 недель подряд занимал высшие строчки проекта Tophit.



Дискография:
«Я ночной хулиган» (2003)
«На берегу неба» (2004)
«Время-река» (2006)
«Против правил» (2008)
«Believe» (2009)
«Мечтатель» (2011)
«Дотянись» (2013)
___________________________________

 » Evanescence / Еванесенс

Название группы:  Evanescence
Дата образования: с 1996 года по настоящее время
Страна: США
Направление в музыке:  Rock, Alternative, Dance, Electronica, Pop
Состав:
Эми Ли  (вокал, клавишные, арфа) (1996 — настоящее)
Терри Бальзамо  (ритм-гитара) (2003 — настоящее)
Тим МакКорд  (бас-гитара) (2006 — настоящее)
Уилл Хант  (ударные) (2010 — настоящее;  концертный участник  2007)
Трой Маклоухорн  (соло-гитара) (2011 — настоящее;  концертный участник  2007)
Бывшие участники
Бен Муди  (соло-гитара, 1996—2003)
Дэвид Ходжес  (клавишные, бэк-вокал, 1999—2002)
Джон ЛеКомпт  (ритм-гитара, 2002—2007)
Рокки Грей  (ударные, 2002—2007)
Уилл Бойд  (бас-гитара, 2002—2006)
История группы:
Основатели группы — вокалистка Эми Ли и гитарист Бен Муди — уроженцы маленького городка Литл Рок, штат Арканзас, США. Они познакомились в летнем лагере христианской молодёжи в 1994 году, когда им было по 13 и 14 лет соответственно. По воспоминаниям Бена Муди, он обратил внимание на Эми, когда она играла песню  Мит Лоуфа  —  I Would Do Anything for Love  на  фортепиано .
Несмотря на различие музыкальных вкусов (Эми имеет классическое музыкальное образование и заслушивается  Тори Амос  и  Бьорк , а Бену по душе  хэви-метал  80-х), молодые люди быстро нашли общий язык. «Мы сошлись в главном — в своём отношении к музыке, — говорит Бен. — Мы понимаем друг друга без слов и заканчиваем мысли друг друга»
Origin
Первые демозаписи дуэта появились в 1998 году — мини-альбомы Evanescence и Sound Asleep. Несколько песен, в частности «Give Unto Me» появились в ротации местного радио, завоевав группе некоторую популярность ещё до того, как она начала давать концерты. Название группы было придумано после того, как музыканты отвергли варианты «Childish Intentions» и «Striken». Ранняя музыка Evanescence была значительно менее «тяжёлой», нежели последующие альбомы, и носила некоторые элементы готики.
В 1999 году к группе присоединился клавишник и бэк-вокалист Дэвид Ходжес. С его участием группа записала первый полноформатный альбом,  Origin  (2000).Помимо песен, сделанных своими силами годами раньше, в альбом вошли также и несколько новых песен. «Origin» оказывается успешным, многие известные печатные издания открывают свои рубрики рецензиями на альбом группы. Все партии инструментов, кроме вокала и клавишных, были записаны для альбома самим Муди, в том числе и ударные. Этот диск был выпущен на локальном лейбле ограниченным тиражом в 2500 копий, которые были полностью проданы на концертах группы. Оригинальных записей альбома почти не осталось в продаже и они превратились в раритеты. Впоследствии Evanescence стали рассматривать этот альбом как демо, разрешив его некоммерческое распространение через Интернет
Музыканты начали подыскивать участников для своей группы, вскоре к группе присоединяется гитарист  Джон ЛеКомпт  и барабанщик Рокки Грей . Обновлённый коллектив приступил к записи нового материала. Однако все попытки группы выпустить записанный материал не увенчались особым успехом.
В 2002 году Evanescence заключили контракт с популярным лейблом  Wind-Up Records , на котором также издаются группы  Creed , P.O.D. ,  12 Stones ,  Seether .
Продюсеры Wind-Up начали продвигать группу на рынке « христианского рока », песня «Tourniquet» возглавила хит-парады христианских радиостанций. Радио KLAL-FM первым начало транслировать песню  Bring Me to Life . Эта репутация, однако, вызвала разногласия внутри группы.  Дэвид Ходжес , склонявшийся к религиозной концепции, покинул Evanescence  19 декабря   2002 года . Вскоре Бен Муди в интервью категорично открестился от ярлыка религиозной музыки. Это вызвало бойкот со стороны некоторых радиостанций, чей формат был сугубо духовным.
Fallen  и  Anywhere But Home : 2002—2005
После нескольких лет выступлений в окрестностях родного Литтл-Рока, Эми и Бен решили, что для дальнейшего развития группы будет лучше переехать в более крупный город, каким стал  Лос-Анджелес . В 2000 году они начали рассылать свои демозаписи в различные звукозаписывающие компании. Через некоторое время творчество группы заметил независимый продюсер  Дейв Фортман . Именно он помог Evanescence записать несколько песен, впоследствии вошедших в альбом  Fallen
. В этом составе в Лос-Анджелесе был записан альбом Fallen, на котором в качестве гостя принял участие вокалист группы  12 Stones Пол МакКой. Для продвижения  Fallen  Evanescence приняли предложение компании  Nintendo , возглавив « Nintendo Fusion Tour 2003 ».
льбом  Fallen , выпущенный  4 марта  2003, дебютировал на 7 позиции в американском чарте альбомов  Billboard Top 200  и продержался там 104 недели, а в британском чарте — 60 недель, дойдя до первого места. Evanescence выдвигаются сразу на 5 номинаций  Grammy  — «Альбом года», «Лучшая рок-песня», «Лучший рок-альбом», «Лучшая новая группа», «Лучшее хард-рок-выступление» и берут две последние.  Fallen  попадает в хит-парад журнала Billboard, где ему удается продержаться более 100 недель, а журнал  Rolling Stone  называет вокалистку Эми Ли «человеком года». Группа отправляется в мировое турне в поддержку своего альбома, по возвращении из которого альбом получает золотой статус, а спустя 6 месяцев становится трижды платиновым в США — всего в мире было продано более 14 млн копий. Через месяц альбом « Fallen » добивается признания и в Европе. Пластинка становится золотой в Великобритании, а сингл  Bring Me To Life попадает на вершины английского хит-парада. В июне 2003 года группа впервые выступает в одном из самых известных лондонских залов — «Астории». Вскоре в группе появляется еще один музыкант — басист  Уилл Бойд . В октябре 2003 года коллектив выпускает сингл  My Immortal .  Синглами  с альбома также были выпущены песни  Going Under  и  Everybody’s Fool . На все четыре песни были сняты видеоклипы, побеждавшие в хит-парадах  MTV .
Песни «Bring Me to Life», первый «хит» Evanescence, и фортепианная баллада «My Immortal» понравились продюсерам 20 Century Fox и попали в саундтрек к фантастическому боевику-комиксу «Сорвиголова» (Daredevil). Успех фильма значительно поспособствовал популярности этих песен и группы в целом.
В 2008 году «Bring Me To Life» стала одной из песен, выпущенных на сборнике «TOP 50 Best Selling Singles! (1999—2008)» (50 самых продаваемых синглов с 1999 по 2008 год).
22 октября 2003 года, во время тура и незадолго до концерта, из группы исчез её основатель и главный композитор Бен Муди. Позднее Муди объяснял, что покинул группу из-за личных разногласий. Это стало полной неожиданностью, так как незадолго до этого Бен и Эми говорили, что они лучшие друзья. После ухода из группы Бен продолжил сольную карьеру, участвовал в записях с певицами  Аврил Лавин  и  Anastacia .
Несколько месяцев спустя, Эми Ли говорила: «…мы дошли до точки, когда стало ясно, что если ничего не менять, мы не сможем записать второй альбом». По словам Эми Ли уход Муди снял возникшее в группе напряжение. В том же интервью, Эми Ли сказала: «Я не знаю, но думаю, что он хочет писать более популярную и коммерческую музыку. Я хотела создавать более качественную в художественном плане музыку, а он хотел делать вещи, которые люди хотят услышать».
Место Муди в составе группы занял  Терри Бальзамо  из группы  Cold . Новый состав Evanescence закончил тур и выпустил по его итогам концертный альбом  Anywhere but Home , записанный в  Париже   25 мая   2004 . Альбом был также выпущен на  DVD , где в него в качестве бонусов были включены интервью с музыкантами и все видеоклипы группы. Среди известных песен группы были также такие вещи, как новая песня « Missing », песня « Breathe No More », записанная для саундтрека фильма «Электра», и кавер-версия песни группы  Korn  «Thoughtless». Перед исполнением кавера Эми Ли сказала: «Сейчас мы собираемся исполнить кое-что, совершенно отличающееся от того, что мы обычно делаем. Это песня группы, которую мы очень любим. Я даже не буду объявлять название группы; вы сами должны знать их.»
The Open Door : 2006—2009
Запись второго альбома  The Open Door  шла медленно по нескольким причинам, включая желание Эми Ли не торопиться, а сконцентрироваться на творческом процессе, сайд-проекты участников, болезнь Терри Бальзамо, увольнение прежнего менеджера . Работа над альбомом была закончена в мае 2006, но релиз был отложен потому, что Wind-up Records хотели немного изменить сингл «Call Me When You’re Sober»
Альбом был выпущен  3 октября  и сразу возглавил чарты в  США ,  Англии ,  Австралии ,  Германии . Было продано 725 000 копий, альбом стал платиновым через месяц после релиза. 'The Open Door' стартовал в  Billboard Chart  c 1 места . В качестве синглов были выпущены песни  Call Me When You’re Sober ,  Lithium ,  Sweet Sacrifice ,  Good Enough . Все четыре песни сопровождались съёмками видеоклипов, транслировавшихся по  MTV . В поддержку альбома группа приехала сначала в  США  и  Канаду , а затем снова посетила Европу  и  Японию .
Эми Ли в интервью также утверждала, что написала несколько песен для  сказочно-фантастического  фильма « Хроники Нарнии: Лев, Колдунья и Платяной Шкаф », вышедшего в том же году, но эти песни были отвергнуты продюсерами из-за их мрачности и, в переработанной форме, вошли в альбом. Продюсеры фильма из компании  Disney  не подтвердили эту информацию.
Ряд изменений в составе произошёл в это же время. В июле 2006 года группу покинул басист Уилл Бойд — по его собственному признанию, он не был готов «отправиться в еще одно бесконечное турне», и предпочел проводить больше времени с семьей. Уилла Бойда заменил Тим МакКорд , гитарист  Revolution Smile , в Evanescence, перешедший на бас. В мае 2007 года Джон ЛеКомпт неожиданно распространил заявление, что его увольняют из группы из-за конфликта с Эми Ли и лейблом Wind-Up. Роки Грей также отказался от дальнейшего пребывания в группе в поддержку ЛеКомпта. Временными участниками группы стали  Трой Маклоухорн  и Уилл Хант  из группы  Dark New Day , но впоследствии они остались в составе уже на постоянной основе. 8 декабря 2007 года группа закончила свой тур в поддержку альбома «The Open Door» и взяла перерыв на неопределенное время, который продлился, фактически, до выхода следующего студийного альбома.
В 2009 году раскол в группе закрепился. Бен Муди, Джон ЛеКомпт и Роки Грей создали новый коллектив  We Are The Fallen , название которого отсылает к альбому Evanescence  Fallen .
Evanescence : 2009—2012
В новостной рассылке официального веб-сайта Evanescence в июне 2009 года Эми Ли заявила, что группа в процессе написания материала для нового альбома, готовящегося к выходу в 2010 году. Музыка станет «лучше, сильнее и интереснее» предыдущих работ. Группа также объявила о выступлении на Maquinaria Festival в  Сан-Паулу ,  Бразилия , которое состоялось 8 ноября 2009 года. До появления на фестивале было сыграно «секретное шоу» ( англ.   "secret show" ) в Manhattan Center Grand Ballroom в  Нью-Йорке  4 ноября 2009 вместе с коллективом под названием  Civil Twilight . Билеты были раскуплены за полчаса. В 2010 году был выпущен официальный би-сайд альбома  The Open Door ,  Together Again . Релиз сингла состоялся после  землетрясения на Гаити . Все деньги с продаж были направлены на благотворительность.
1 марта 2011 года Evanescence вернулись в студию на пре-продакшн нового альбома. Как сообщил  Уилл Хант , с ними будет работать продюсер  Ник Рискулинеш . 11 апреля 2011 года Evanescence собираются в студии для записи нового альбома. Стала известна дата релиза нового альбома — 4 октября, также в группу вернулся  Трой Маклоухорн .
Evanescence вернулись на сцену 20 августа на фестивале Rock on the Range.
Выход одноимённого альбома  Evanescence  был перенесён на 11 октября 2011 года, когда стало известно, что запись альбома полностью завершена. Первый сингл получил название  What You Want , релиз состоялся 9 августа. После этого вышли ещё три сингла:  My Heart Is Broken ,  Lost in Paradise  и  The Other Side ; последний, являясь только радио-синглом, не выпускался на каких-либо носителях. В поддержку нового альбома группа провела мировое турне, которое завершилось 2 сентября 2012 года в американском городе Буффало, штат Нью-Йорк.
После масштабного тура по миру группа вновь ушла на длительный перерыв, также, как это было после выхода  The Open Door .
В октябре 2013 года  Wind - Up Records  объявил о переходе некоторых исполнителей (в том числе и  Evanescence ) к  Bicycle Music Company  (дочерней компании  Concord Music Group ). 3 января было объявлено , что Эми Ли подала судебный иск против лейбла Wind - Up Records  на сумму полтора миллиона долларов в качестве не выплаченных гонораров группы.В марте 2014 года , через Twitter было сделано сообщение о том , что коллектив становится свободным от лейбла , став независимой группой.

Дискография:
* Origin  (4 ноября, 2000) 
* Fallen  (4 марта, 2003) 
* The Open Door  (3 октября, 2006)
* Evanescence  (11 октября, 2011) 
_________________

 » Keys Alicia / Киз Алиша

Полное имя: Alicia J. Augello-Cook
Сценическое имя: Алиша Киз / Alicia Keys
Дата рождения: 25 января 1981
Место рождения: Манхэттен, Нью-Йорк, США
Направление в музыке: Ритм-энд-блюз, соул, неосоул, хип-хоп
Детство, образование и начало карьеры: Алиша Киз родилась и выросла в Нью-Йорке, в бедном районе Манхэттена в семье помощницы адвоката и актрисы Терезы Оджелло и стюарда Крейга Кука. Мать Алиши ирландско-итальянского происхождения, а отец — афро-американец. Алиша начала писать музыку с 14 лет. Она также прошла обучение в престижной школе исполнительских искусств Professional Performing Arts School в возрасте шестнадцати лет всего за три года. Поступив в Колумбийский университет, спустя четыре недели Алиша бросила его ради музыкальной карьеры. Она подписала пробный контракт с Джермейн Дюпри и его лейблом So So Def. В 1998 году Киз познакомилась с импресарио Клайвом Дэвисом, который подписал с ней контракт и устроил её на Arista Records — лейбл, который в то время распускался. Киз уходит вместе с Дэвисом в его новую звукозаписывающую компанию J Records. Она записывает песни «Rock With U» и «Rear View Mirror». Далее Киз выпускает свой дебютный альбом.
«Songs in A Minor». Киз выпускает свой первый студийный альбом «Songs in A Minor» 5 июня 2001 года. Альбом приносит ей большую популярность по всему миру: он расходится в первую неделю продаж в количестве 235 тысяч копий и, впоследствии, переваливает через отметку 10 миллионов единиц по всему миру. В США по продажам альбома Киз становится лучшим новым артистом и лучшим R&В артистом 2001 года. С альбомом Киз завоевала 5 наград Грэмми на 44-й церемонии в 2002 году, победив в номинациях: «Песня года», «Лучшее женское вокальное R&B-исполнение», «Лучшая R&B-песня» — «Fallin’», «Лучший новый артист» и «Лучший R&B-альбом». «Fallin’» также номинировалась в номинации «Запись года».
«The Diary of Alicia Keys». Продолжая свой успех, Киз выпускает второй студийный альбом «The Diary of Alicia Keys» 2 декабря 2003 года. Первые два сингла «You Don’t Know My Name» и «If I Ain’t Got You» попали в первую пятерку Hot 100, а третий сингл, «Diary», попал в первую десятку. Алиша Киз стала самой продаваемой артисткой в стиле R&B 2004 года.
«Unplugged». Киз исполнила и сняла свой вклад в серию живых концертов MTV Unplugged 14 июля 2005 года в Бруклинской академии музыки. В течение этой живой сессии Киз добавила совершенно новые аранжировки таким своим песням, как «A Woman’s Worth» и фанковой «Heartburn», а также исполнила несколько кавер-версий.Концерт был выпущен на CD и DVD 11 октября 2005 года под простым названием «Unplugged». Альбом дебютировал на первом месте в чарте Billboard 200 с 196 тысячами проданных единиц в первую неделю. Альбом получил пять номинаций на Грэмми 2006 года: «Лучшее женское вокальное R&B-исполнение» для «Unbreakable», «Лучшее традиционное вокальное R&B-исполнение» за «If I Was Your Woman», «Лучшее вокальное R&B-исполнение дуэтом или группой» для её перепевки песни Марвина Гея и Тамми Терела «If This World Were Mine» с Джермейном Полом, «Лучшая песня в стиле R&B» для «Unbreakable» и «Лучший альбом в стиле R&B». Альбом выиграл в том же году три награды NAACP Image Awards: «Выдающаяся артистка», «Выдающаяся песня» («Unbreakable») и «Выдающееся музыкальное видео» для «Unbreakable».
«As I Am». С конца 2006 года Киз работала над своим третьим студийным альбомом «As I Am», который был выпущен в свет 13 ноября 2007 года. «As I Am» дебютировал первым номером в Billboard 200 с продажами в первую неделю выпуска в 742 тысячи копий. Главный сингл альбома — песня «No One» — дебютировал семьдесят первым номером в Hot 100 и достиг первого места, став для Киз третьим номером один в этом чарте и также её пятым номером один в чарте Hot R&B/Hip-Hop Songs. Кроме того, песня принесла Киз награды Грэмми 2008 года в номинациях «Лучшее женское вокальное R&B-исполнение» и «Лучшая R&B-песня». В ноябре 2008 года выходит переиздание альбома, названное As I Am: The Super Edition. Помимо всех прежних треков оно включает в себя песню «Another Way to Die» из фильма «Квант милосердия» о Джеймсе Бонде, а также два других новых трека и второй диск с записями пяти песен с живого выступления в Лондоне в начале 2008 года.
The Element of Freedom. Четвёртый студийный альбом Киз будет выпущен 1 декабря 2009 года под названием «The Element of Freedom»[15]. 15 сентября на своём YouTube-канале Киз разместила аудиоклип песни «Doesn’t Mean Anything», первого сингла с альбома.

Дискография:
2001: Songs in A Minor
2003: The Diary of Alicia Keys
2007: As I Am
2009: The Element of Freedom
2012: Girl on Fire
___________________________________

 » Iglesias Enrique / Иглесиас Энрике

Имя: Enrique Iglesias
Дата рождения: 8 мая 1975 года
Место рождения: Мадрид, Испания
Родители: Хулио Иглесиас и Исабель Прейслер
Направление в музыке: Поп, Поп-Латино, Латино, R&B

Биография: Энрике́ Миге́ль Игле́сиас Пре́йслер (исп. Enrique Miguel Iglesias Praysler) — испанский певец, автор песен, продюсер и актёр. Иглесиас начинал свою карьеру под псевдонимом «Энрике Мартинес» (исп. Enrique Martìnez) и работал на неприметный мексиканский лейбл «FonoMusic». Сейчас Энрике Иглесиас — самый известный из представителей латиноамериканской музыки в мире, а в его коллекции много статуэток «Грэмми» и «American Music Awards». За свою карьеру Энрике выпустил более 40 синглов и 9 студийных альбомов, которые 116 раз становились платиновыми, 227 золотыми, а общий объём продаж составляет 100 млн пластинок.
Энрике родился в богатой и уважаемой в Испании семье. Его отец знаменитый певец, Хулио Иглесиас, а мать Исабель Прейслер — успешная журналистка из Филиппин. Энрике стал третьим и последним ребёнком в семье. У Энрике есть старшая сестра Мария Исабель и старший брат Хулио Хосе. Когда Энрике было 3 года, его родители развелись и он вместе с сестрой Марией и братом Хулио остался с матерью в Мадриде, а отец переехал записывать песни в Майами. Так как у его матери было много работы, его воспитывала няня Мария Оливарес.
Когда Энрике был подростком, он вместе с братом Хулио мечтал о карьере певца, а в 16 лет написал стихи для песен дебютного альбома. Но отец хотел видеть сына бизнесменом. Под давлением отца Энрике поступает в Университет Майами на факультет бизнеса. Ещё в школе его заметил менеджер. Во время учёбы в университете Энрике подрабатывал на демозаписи своих песен и вместе с менеджером рассылал их в офисы лейблов звукозаписи, подписывая их как Энрике Мартинес из Центральной Америки. Но и в Майами и в Мадриде ему отказывали, призывая сменить имидж «подкаблучника».

Карьера: В 1994 году Иглесиасу повезло, он бросил учёбу и заключил контракт с мексиканским лейблом «FonoMusic». Отец Энрике потребовал, что бы он вернулся в университет, но Энрике уехал в Канаду. В Канаде Энрике 5 месяцев работал над записью дебютного альбома. В октябре 1995 года вышел первый сингл Иглесиаса «Si Tu Te Vas» (русск. Если Ты Уйдёшь), а 21 ноября того же года вышел дебютный альбом под названием «Enrique Iglesias». Альбом стал популярен в Испании, Португалии и Италии. Из альбома было выпущено 6 синглов. Альбом был продан тиражом в 1 млн экземпляров за одну неделю. Это лучший результат для альбома того времени, который записан не на английском языке. Иглесиас вместе с дебютным альбомом был номинирован на премию «Грэмми» как «Лучший представитель латиноамериканской музыки».
В конце января 1997 года, Энрике выпустил второй студийный альбом «Vivir» (рус. Жить). Через несколько дней в эфиры радиостанций была выпущена песня «Enamorado Por Primera Vez» (рус. Влюблённый в первый раз), которая лидировала в латиноамериканском чарте США на протяжении 12-ти недель. этом же году Иглесиас поехал в турне «Vivir Tour», для которого он отобрал лучших музыкантов, которые работали с Элтоном Джоном, Брюсом Спрингстином и Билли Джоэлем. Энрике дал 78 концертов (19 из которых в США) в 16 странах.
В конце года Энрике вместе с отцом Хулио Иглесиасом и мексиканским певцом Луисом Мигелем номинировался на престижную премию «American Music Awards» в номинацию «Лучший латиноамериканский певец». Но перед вручением премии, в интервью одному американскому журналу Хулио сказал, что если награда достанется его сыну, он демонстративно выйдет из зала. Энрике отказался от награды, дабы не провоцировать отца на новую ссору (награда досталась отцу), но выступил на церемонии с песней «Lluvia Cae» (рус. Дождь идёт).
В сентябре 1998 года Энрике выпустил третий студийный альбом «Cosas del Amor» (рус. Любовные дела). Из альбома было выпущено 2 сингла: «Esperanza» и «Nunca Te Olvidaré». Оба сингла лидировали в латиноамериканских чартах США. В конце года Иглесиас был награждён премией «Лучший латиноамериканский артист» от «American Music Awards», обогнав по количеству голосов пуэрториканского поп-певца Рики Мартина и мексиканскую группу, исполняющую в стиле мариачи — «Los Tigres del Norte».
Песня «Nunca Te Olvidare» стала саундтреком к одноименной мексиканской теленовелле, главную роль в которой исполнила Эдит Гонсалес. В начальных кадрах теленовеллы главные герои слушают Энрике. Песня «Bailamos» была использована в качестве саундтрека к фильму «Дикий, дикий Вест», главную роль в котором исполняет Уилл Смит. Заглавная песня альбома стала саундтреком перуанской теленовеллы «Любовные дела».
Фильм «Дикий, дикий Вест» не был так успешен, как на это рассчитывали его создатели. Но песня «Bailamos» стала транслироваться на радиостанциях в Латинской Америке. После была выпущена новая версия песни — более яркая и ритмичная. Трек лидировал в национальных чартах Израиля, Испании, Новой Зеландии, Великобритании и США. В США выпуск песни ассоциировался с «латиноамериканской волной». Песня стала первой песней Иглесиаса, которая достигла первой позиции в США. После успеха «Bailamos» Иглесиасу стали предлагать контракты более значимые лейблы. В ходе длительных переговоров были заключены два контракта — с лейблом «Interscope Records» для записи англоязычных песен, и с «Universal Music Latino» для записи испаноязычных песен. В сотрудничестве с «Interscope» Энрике выпустил макси-сингл «Bailamos», а после и первый альбом, записанный на английском языке — «Enrique». Альбом примечателен дуэтами с американкой Уитни Хьюстон «Could I Have This Kiss Forever» и с россиянкой Алсу «You’re My#1», а также кавер-версией одноименной песни Брюса Спрингстина — «Sad Eyes». Помимо этих трёх песен, из альбома было выпущено ещё три сингла: «Bailamos», «Be With You», «Rhythm Divine».
В октябре 2001 Иглесиас выпустил новый альбом «Escape», который считается самым коммерчески успешным альбомом Иглесиаса. Его тираж составляет 10 млн экземпляров. В конце года Иглесиас получил награду как «лучший латинский артист». В начале года было выпущено переиздание альбома, в которое вошли две новые композиции «Maybe» (MarkTaylor Mix) и дуэт с Лайонелом Ричи «To Love A Women». Помимо трёх выше перечисленных синглов, было выпущено ещё три: «Don’t Turn Off The Light», «Love To See You Cry», «Maybe».
В поддержку альбома Иглесиас поехал в мировое турне «One Night Stand Tour», во время которого дал свой первый концерт в Москве. Всего Иглесиас отыграл 50 концертов в 16 странах. С песни «Love To See You Cry» началось вещание телеканала «MTV» в Румынии.
После выпуска двух альбомов на английском языке, Иглесиас решил вернуться к испаноязычным песням и в сентябре 2002 года выпустил испаноязычный альбом «Quizás», который является самым удачным альбомом Иглесиаса, который записан на испанском языке. Альбом был записан не в латиноамериканском, более привычном для американцев стиле, а в испанском. Но это не помешало песням с альбома стать популярными в США, например песня «Para Qué La Vida» была прокручена миллион раз в эфирах радиостанций США. Помимо этого трека было выпущено ещё два сингла: «Mentiroso», «Quizás». Сингл «Mentiroso» не был выпущен в Испании. Вместо него в эфиры радиостанции поступила кавер-версия песни испанской группы «Nasha Pop» — трек «La Chica De Ayer». Видеоклип на заглавную песню стал первым клипом на испанском языке, который номинировался на «Американские музыкальные награды».
2003 году Энрике выпустил свой седьмой альбом, назвав его просто «7», параллельно его отец Хулио Иглесиас выпустил свой семьдесят седьмой альбом. Критики всего мира оценили новое творение Энрике на 3 балла, а альбом Хулио стал одним из самых успешных. Первый сингл «Not In Love» был записан в двух версиях — соло и дуэтом с r’n’b певицей Келис. Дуэт занял первое место в «Dance Top 100» в США.
12 июля 2007 года вышел новый альбом Insomniac. Спустя три года Энрике вернулся в мир шоу бизнеса и порадовал поклонников аж четырьмя хитами. Ещё до выхода альбома два трека стали хитами, а затем в Европе был выпущен ещё один — «Tired Of Being Sorry». Четвёртым синглом стала композиция «Push». («Действуй») в r’n’b сотрудничестве с представителем рэп-культуры Лилом Уэйном. В начале 2008 года кинокомпания «Touchstone Picture» предложила записать сольную версию сингла «Push» и использовать как саундтрек к фильму «Шаг Вперёд 2: Улицы». Энрике согласился и записал ещё две версии песни: соло и аккапело. На пять песен альбома были сняты клипы, четыре песни были выпущены отдельными синглами: «Do You Know», «Somebody’s Me», «Tired Of Being Sorry», «Push».
8 ноября 2008 года, в Монако, Иглесиас получил две награды «World Music Awards» как «Самый продаваемый латинский артист» и «Самый продаваемый испанский артист».
В интервью СМИ Иглесиас говорил что планирует к выпуску альбом из 14 композиций, семь из которых будут на английском и семь на испанском языках. Предположительными названиями альбома были «Divino» и «Obsession», но после выпуска двух синглов стало известно что альбом будет называться «Euphoria» и выйдет 5 июля в Великобритании и 6 июля 2010 года в США. 26 апреля был выпущен первый испаноязычный сингл с альбома «Cuando Me Enamoro», записанный в дуэте с Хуаном Луисом Геррой, а 3 мая был выпущен первый англоязычный сингл — «I Like It». Альбом «Euphoria» оказался успешным для артиста и принес ему сначала 14 номинаций на премию Billboard de la Musica Latina, а затем и самое большое количество наград в девяти категориях.
Sex and Love (рус. Секс и любовь) — второй двуязычный и десятый студийный альбом испанского поп певца и композитора Энрике Иглесиаса, выпущенный 18 марта 2014 года. В записи альбома приняли участие приглашённые артисты, среди них Ромео Сантос, Питбуль, Flo Rida, Кайли Миноуг, Дженнифер Лопес, Марко Антонио Солис, Яндель, Сэмми Адамс и др. После успеха его предыдущего альбома ''Euphoria'', Иглесиас планировал выпустить его продолжение под названием ''Euphoria Reloaded''. В интервью Энрике сказал, что ''Sex and Love'' будет его самым разнообразным электро-альбомом. Он заявил, что альбом будет содержать все виды музыки, от романтических баллад до электро-хауса. Пластинка поднялась до 8-ой позиции в альбомном чарте US Billboard 200. А три сингла из нее (Loco, El perdedor и Bailando) достигли первых позиций в чарте US Hot Latin Songs (Billboard).

Личная жизнь:С малых лет Энрике невольно становился участником светских мероприятий, и с тех пор он не любит дорогих вещей и атрибутов славы, но всё же не может устоять перед машинами фирм «Феррари» и «Порше». Несмотря на то, что у него есть деньги и слава, он выступает в майках и джинсах, а его любимой едой является фаст-фуд. Ещё в школе все удивлялись его артистизму и чувству юмора.
Энрике страдает бессонницей, он фут-фетишист. У Энрике Иглесиаса страшная боязнь тараканов.
В начале 2000 Энрике начал встречаться с Дженнифер Лав Хьюитт. Они встречались недолго и расстались друзьями. В 2001 Дженифер снялась в клипе Энрике на песню «Hero». Энри и Джени так правдоподобно играли влюблённых, что в прессе стали появляться слухи, что они опять вместе. Но самой большой любовью Энрике стала звезда мирового тенниса россиянка Анна Курникова. Они встретились на съёмках клипа на песню «Escape». Через год появились слухи о том, что якобы они женаты, но сами «молодожёны» отвергали это. Главным поводом для слухов стало кольцо на пальце Анны. После, ещё много раз в прессе появлялись сообщения о том, что Энрике и Анна больше не вместе, и столько же, что они опять встречаются.

Дискография:

Enrique Iglesias (1995)
Vivir (1997)
Cosas Del Amor (1998)
Enrique (1999)
Escape (2001)
Quizás (2002)
Seven (2003)
Insomniac (2007)
Euphoria (2010)
Sex + Love (2014)
___________________________________

 » Linkin Park / Линкин Парк

Группа: Linkin Park
Дата образования: с 1996 года по настоящее время
Странна: США
Направление в музыке: Альтернативный рок, Рэпкор, Ню-метал, Альтернативный метал, Электроник-рок
Состав:
Честер Беннингтон — вокал, ритм-гитара, перкуссия, автор песен (1999—н.в.)
Майк Шинода — вокал, МС, клавишные, ритм-гитара, соло-гитара, акустическая гитара, автор песен, композитор (1996—н.в.)
Брэд Дэлсон — соло-гитара, клавишные, перкуссия, акустическая гитара, бэк-вокал (1996—н.в.)
Дэвид Фаррелл — бас-гитара, клавишные, бэк-вокал (1996—1998, 2000—н.в.)
Роб Бурдон — ударные (1996—н.в.)
Джо Хан — диджей, бэк-вокал (1996—н.в.)
Бывшие участники:
Марк Уэйкфилд — вокал (1996—1998)
Кайл Кристнер — бас-гитара (1999)
Скотт Козиол — бас-гитара (2000—2001)
История группы:
Группа была основана в 1996 году двумя одноклассниками Майком Шинодой и Брэдом Делсоном (которые и сейчас находятся в составе группы). Изначально она называлась SuperXero. Позже они сменили название на Xero. В её составе были Майк, Брэд, Джо, Дэйв, Роб и Марк. Несмотря на ограниченные ресурсы, ребята начали запись нескольких песен в спальне Шиноды, которая и стала первой студией группы. После отказов многих лейблов от контракта с группой, напряжения и недовольства в ней становилось всё больше. Понимая, что у этой группы не будет будущего, Марк покинул коллектив в поисках других проектов. Дэйву Фарреллу также пришлось оставить их, так как у его другого проекта начался тур. Xero затратила значительное время на поиски замены вокалу Марка, пока ребята не узнали об одном вокалисте, проживающем в Аризоне — Честере Беннингтоне. Через своего знакомого Джеффа Блю, вице-президента Zomba Music, музыканты позвонили Беннингтону и попросили выслать им свой вокал на демо-кассете. Беннингтон, оторвавшись от празднования своего дня рождения, записал демо-кассету и дал прослушать её ребятам по телефону. Его уникальный голос произвёл на группу огромное впечатление. На следующий день Честер прилетел в Лос-Анджелес. После того, как Честер согласился присоединиться к группе, она стала называться Hybrid Theory. Идея о смешивании стилей вокала дала толчок для сочинения нового материала, что помогло возродить группу. Наступили времена перемен. У ребят возникли проблемы с британской электронной группой, которая имела название Hybrid и обвиняла их в плагиате, поэтому Честер Беннингтон придумал новое название для группы — Lincoln Park, потому что он постоянно ходил в студию именно через этот парк в Санта-Монике. Но домен lincolnpark.com был занят. В английском языке фамилия Lincoln произносится как Linkin, и группа назвалась Linkin Park, получив домен linkinpark.com.
Hybrid Theory В 1999 году группе удалось заключить контракт с Warner Bros. Records. На следующий год группа выпустила дебютный альбом Hybrid Theory, содержавший материал, копившийся много лет. Продюсером альбома стал Дон Гилмор. Альбом стал триумфом группы и разошёлся тиражом более 30 млн экземпляров, а за песню «Crawling» группа получила «Грэмми» в номинации «Лучшее исполнение в стиле хард-рок». Песни из альбома — «Crawling», «One Step Closer» и «In the End» — имели успех в хит-парадах, а клип «In the End», транслировавшийся по MTV, получил награду как лучший видеоклип года. В 2000 году группа провела тур по США, неоднократно выступая с известными музыкантами, как Deftones, а также приняла участие в таких фестивалях, как Ozzfest и Rock am Ring. В общей сложности за тот год группа отыграла 320 концертов и выпустила DVD Frat Party at the Pankake Festival. В 2002-м году Linkin Park записали альбом ремиксов Reanimation.
Meteora В 2003 году вышел второй альбом группы под названием Meteora, возглавивший чарт Billboard 200. Видеоклипы на песни «Somewhere I Belong», «Breaking the Habit» и «Numb» транслировались по MTV и занимали первые места в хит-парадах. Альбом получил ряд наград: премию MTV за лучшее видео («Somewhere I Belong») и Radio Music Awards за лучшую песню («Numb»). На песни «Numb», «Faint», «Papercut», «Points of Authority», «In the End», «One Step Closer» (из альбома Hybrid Theory) и «Lying from You» были записаны ремиксы с участием рэпера Jay-Z. После выпуска этого альбома группа повысила свою популярность в мире до топов мировых хит-парадов. Сингл «Numb» стал самой узнаваемой песней Linkin Park. А в конце 2003 года вышел концертный альбом Live In Texas и видео The Making Of Meteora.
Minutes to Midnight 15 мая 2007 года вышел альбом Minutes to Midnight, с которым группа отошла от прежнего стиля гибрид и приблизилась по звучанию к классическому року. Значительно уменьшилось число речитативных вставок, музыка стала мелодичнее. Поклонники группы восприняли альбом неоднозначно, оценки разнились от восторженных до крайне негативных. Сам Честер Беннингтон в интервью сказал, что на альбоме Meteora группа была вынуждена следовать давлению фанатов, копируя стиль дебютного Hybrid Theory, но сейчас, с новым звучанием, Linkin Park «чувствует себя комфортно». 7 сентября 2008 года группа стала лауреатом премии MTV Video Music Awards в номинации «Лучший клип в стиле рок». 25 ноября 2008 года вышел DVD Road to Revolution: Live at Milton Keynes, на котором записан один из концертов в рамках европейского тура. Песня «What I’ve Done» стала заглавным треком фильма «Трансформеры», а песня «Leave Out All The Rest» прозвучала в титрах фильма «Сумерки».
New Divide 18 мая 2009 года вышел новый сингл Linkin Park под названием «New Divide». Трек был специально записан для фильма «Трансформеры: Месть падших», который вышел 24 июня. Клип на «New Divide» Linkin Park выпустили 13 июня. На YouTube этот клип набрал более 165 миллионов просмотров.
«New Divide» быстро сделала карьеру на радио, став третьим синглом, одновременно попавшим в первую десятку Billboard Hot 100 и Alternative Songs (до этого момента такое удалось сделать только двум песням — Coldplay «Speed of Sound» и ещё одному треку Linkin Park «What I’ve Done»). Кроме того, «New Divide» стала лучшей в карьере коллектива песней, дебютировавшей в Billboard Hot 100, а также лучшим дебютным синглом в альтернативных чартах более чем за год. Linkin Park является одной из пяти групп, чьи три сингла дебютировали в Top 10 альтернативных чартов за всю их 20-летнюю историю.
A Thousand Suns Четвёртый студийный альбом группы, релиз которого состоялся 14 сентября 2010. Альбом был слит в сеть за неделю до официального релиза — 7 сентября. Название альбома связано с атомной бомбой и концом света. Как и предыдущий альбом, новые треки были встречены неоднозначно, ввиду изменения звучания группы.
За первую неделю продаж альбом разошелся тиражом 523 тысяч экземпляров и возглавил Global Album Chart и Billboard Top 200, также пластинка помимо США возглавила альбомные чарты в 15 странах, в Великобритании альбом стал вторым. К концу 2010 года продажи A Thousand Suns в мире достигли 1 700 000 экземпляров, в дальнейшем альбом признан самым продаваемым рок-альбомом года в США и самым успешным интернациональным альбомом в Японии, в Германии группа получила награду Echo в номинации Gruppe Rock/Alternative international. Альбом также стал золотым по итогам продаж лицензионных CD в России за 2010 год, что значит, что число проданных экземпляров достигло 5 тысяч.
Первый сингл «The Catalyst» вышел 2 августа, отрывок трека был представлен группой в трейлере видео-игры «Medal of Honor», который срежиссировал Джо Хан, премьера полного сингла произошла на BBC Radio 1. 26 августа группа презентовала видеоклип «The Catalyst» режиссёром также стал Джо Хан. Видео вошло в десятку лучших видеоклипов по версии MTV Best Of 2010 — Top 10 Most Watched Videos.
Через месяц после релиза дебютного сингла состоялась премьера промо-песни из A Thousand Suns — «Wretches And Kings», и в этот же день на официальном канале Linkin Park на YouTube был выложен новый эпизод LPTV под названием «Megaphone Brad», в котором показано, как Майк Шинода и Брэд Дэлсон работали над песней «When They Come For Me», и в нём можно услышать несколько отрывков из этой песни.
3 сентября Warner Music Group DE в своем официальном профиле на аудио-хостинге SoundCloud разместили 28-секундный отрывок из следующего сингла Linkin Park под названием «Waiting for the End». 7 сентября полную версию этой песни группа представила на MySpace, полноценный релиз произошел 1 октября 2010 года. Сингл позволил группе в десятый раз возглавить чарт Alternative Songs[18], также трек стал одним из самых проигрываемых синглов группы на радио. Видеоклип был номинирован на MTV Video Music Awards в категории «Лучшие спецэффекты».
22 февраля состоялась премьера видеоклипа на третий сингл с альбома «Burning in the Skies», полноценный сингл вышел 21 марта 2011 года.
27 мая 2011 года состоялся релиз последнего сингла с A Thousand Suns — «Iridescent», трек является заглавным саундтреком фильма «Трансформеры 3: Тёмная сторона Луны», однако несколько отличается от альбомной версии.
Living Things В интервью Kerrang![21] в июне 2011 года Честер Беннингтон рассказал, что группа работает над новой записью в течение последних двух месяцев: «В новых песнях поднимается множество серьёзных вопросов. Музыка великолепна, мы очень воодушевлены перспективами. Нет изобилия шумов и эффектов, есть просто много хорошей музыки. Думаю, мнения о нашем новом диске будут полярными, и мне нравится это. Как художник, я хочу видеть реакцию». Настроение песен также эволюционирует: «Мы научились писать серьёзные песни. Мы научились разбираться в политике, религии и прочих вещах. Но с таким подходом легко превратиться в поучающих зануд — мы этого не хотим. Нужно уметь разговаривать с людьми, а не читать им мораль».
В конце января Майк Шинода, находясь на кинофестивале «Сандэнс» как композитор фильма «Рейд», подтвердил информацию о том, что новый альбом выйдет в середине 2012 года. 31 января состоялся LPU видео-чат с Робом Бурдоном. На вопрос фанатов, будет ли альбом агрессивным, ребята ответили положительно.
24 марта AllAccess Music Group объявила о том, что новый сингл Linkin Park будет называться «Burn It Down», и выйдет он 16 апреля 2012 года. 28 марта данная информация была официально подтверждена Майком Шинодой.
В течение двух недель в разных городах мира проходила игра Scavengers Hunt, по окончании которой, 24 мая в 22:30 по московскому времени, в прямом эфире в Лондонском отделе радиостанции ВВС Radio 1 фанатам была представлена ещё одна песня из альбома, «Lies Greed Misery». Также, «Lies Greed Misery» можно услышать в одном из первых трейлеров, показавших геймплей игры «Medal of Honor: Warfighter». Песня «Powerless» стала саундтреком к фильму «Президент Линкольн: Охотник на вампиров». Сингл «Castle of Glass» стал саундтреком к игре «Medal of Honor: Warfighter». Песня «Roads Untraveled» использовалась в фильме «Need for Speed: Жажда скорости». 19 октября был выпущен сингл «Lost in the Echo». Песня «I’ll Be Gone» стала саундтреком к фильму «Новый Человек-паук. Высокое Напряжение».
Recharged 12 сентября официальный сайт группы сообщил, что 29 октября будет выпущен новый альбом ремиксов Linkin Park под названием «Recharged», который будет представлять из себя ремиксы и интерпретации песен с 5 студийного альбома группы Living Things. Название альбома связано с названием новой игры Linkin Park LPRecharge. В лимитированную версию альбома будет входить интерактивная 3D-скульптура, созданная с оглядкой на арты альбома Living Things, 48-ми страничный артбук, диски Living Things и Recharged, магнитный стилус, который будет взаимодействовать с жидкостью в 3D-скульптуре для создания неповторимых узоров и рисунков внутри скульптуры. Альбом был выпущен 29 октября на виниле, CD и в цифровом формате лейблами Warner Bros. Records и Machine Shop Recordings.
Recharged стал вторым альбомом ремиксов группы с 2002 года (Reanimation). Продюсерами альбома стали Рик Рубин и Майк Шинода. Альбом включает в себя ремиксы десяти песен Linkin Park с пятого альбома Living Things, а также новую песню «A Light That Never Comes» (со Стивом Аоки) вместе с версией от Рика. Песня как отдельный сингл была издана 11 октября 2013 года. «Castle of Glass (M. Shinoda Remix)» стал одним из 15 саундтреков к игре Need for Speed Rivals.
The Hunting Party 26 марта 2014 Майк заявил в своём твиттере о выходе нового альбома. Первый сингл с этого альбома, «Guilty All The Same», записан совместно с рэп-исполнителем Ракимом. Также Майк Шинода упомянул о том, что ещё один сингл выйдет до лета. 8 апреля 2014, в интервью Майка для Complex TV, было подтверждено, что новый альбом будет носить название «The Hunting Party». Кроме того стало известно, что в альбоме будет 12 треков, 4 из которых будут совместными с другими исполнителями (Rakim, Daron Malakian (System Of A Down), Tom Morello (Rage Against The Machine) и Page Hamilton (Helmet)). 17 июня 2014 года состоялся релиз альбома.

Дискография:
2000 - Hybrid Theory
2003 - Meteora
2007 - Minutes to Midnight
2010 - A Thousand Suns
2012 - Living Things
2014 - The Hunting Party
_________________

 » Pitbull / Питбуль

Сценический псевдоним: Pitbull
Настоящее имя: Армандо Кристиан Перес
Дата рождения: 15 января 1981
Место рождения: Майами, Флорида, США
Направление в музыке: хип-хаус, рэп, кранк
Биография: Питбуль родился в Майами, Флорида. Когда ему было 3, он уже мог читать стихи кубинского национального героя и поэта Хосе Марти. Он также столкнулся с проблемами в начале своей карьеры рэпера потому, что он белокожий с голубыми глазами, выходец из южного штата и кубинец На него повлиял жанр поп-музыки Miami bass, а Селия Круз и Вилли Чирино стали источником вдохновения его музыки.[6] Родители Переса расстались, когда он был маленький, он воспитывался мамой; позже он проводил время в Розвелле, штат Джорджия.[7] Его мать выгнала из дома, когда он стал наркодилером, как и его отец. Он ходил в начальную школу South Miami Senior High School, а закончил старшую школу Miami Coral Park High School и сосредоточился на карьере рэпера.
Карьера: Когда в 2004 году южный рэп (CRUNK) начал стремительно возрастать в популярности на городском радио,один талантливый парень из Майами Pitbull решил ,что настало и его время добиваться славы…
Он довольно-таки равнодушно относился к crunk,а вот развивать bass music он считал своим творческим долгом.Его родители были состоятельными кубинскими эмигрантами и не позволяли сыну забывать культуру родной Кубы.Они заставляли Pitbull изучать творчество национального кубинского поэта и писателя Josq Martu.Именно ,благодаря влиянию этого писателя ,Pitbull с самого раннего детства понял силу и могущество слов.
Так же на него очень сильное влияние оказывали Poison Clan и Luther Campbell,West Coast и конечно же New York City… Всё это втягивало его в хип-хоп культуру.
Первая популярность пришла к Pitbull во время составления его первых Майамских микстэйпов.И вскоре сам Luther Campbell позвал начинающего артиста присоединиться к синглу «Lollipop».Этот сингл и привлёк внимание Diaz Brothers management team,которые позже представили Pitbull перед королём crunk- Lil Jon.Так начинается их тесное сотрудничество над альбомом Lil Jon в 2002.Их совместный трек «Oye» даже стал основным саундтреком к фильму «2 Fast 2 Furious».В 2004 году
Pitbull начинает свою сольную карьеру и его продюссером становится …сам Lil Jon.Его первая сольная песня «Culo» была обречена на успех.
Так Pitbull начинают приглашать участвовать в треках многих хип-хоп звёзд,таких как Ying Yang Twins,Elephant Man итд.
В 2004 выходит его первый альбом «M.I.A.M.I».В 2005 году его трек «Money Is Still a Major Issue» становится самой его высокобюджетной песней,а
трек Pitbull «Bojangles» начинает морально настраивать фанатов на его следующий альбом «El Mariel».И cразу же после выпуска этого альбома,Pitbull заявил,что следующий его альбом будет на испанском языке и будет называться «The Boatlift»…
В январе 2006 года Питбуль был приглашенной звездой в Саус Бич на канале UPN. Питбуль записал "Nuestro Himno" вместе с Wyclef Jean, Карлом Понсе и Ольга Таньон. На дебютном альбоме Listennn... the Album члена группы Terror Squad и известного радио ди-джея DJ Khaled Питбуль исполнил три сингла: "Holla at Me" и "Born-N-Raised" вместе с другими рэперами родом из юга.
Питбуль выступает на Allstate Arena, B96 Jingle Bash, Чикаго
Он посвятил альбом отцу, который умер в мае того года.Помимо песен для вечеринок, Питбуль также добавил политические треки в El Mariel.[20] Альбом был выпущен 31 октября 2006 года и включал "Bojangles", "Ay Chico (Lengua Afuera)", "Fuego" и дуэт с пуэрториканским певцом Ken-Y, "Dime (Remix)". El Mariel попал на верхушку Billboard и достиг No. 17 в Billboard 200 и No. 2 в рэп чарте.
Третий альбом Питбуля The Boatlift был выпущен в ноябре 2007, со синглом "Secret Admirer" при участии Lloyd в припеве. Перед этим Питбуль объявил, что у этого альбома будет больше гангста-рэпа, чем в предыдущих альбомах. Потом вышли синглы "Go Girl" при участии Трины и "The Anthem" при участии его продюсера Лил Джона (в этой песне был использован хук из песни "El Africano" певца Вильфредо Варгаса и ритм из песни "Calabria" ди-джея Rune RK. "Go Girl" достигла No. 80 в Billboard Hot 100 и No. 36 в чарте Hot Rap Tracks; "The Anthem" – No. 36 в Hot 100 и No.11 в Hot Rap Tracks.
Для четвертого студийного альбома Rebelution Питбуль выпустил "I Know You Want Me (Calle Ocho)" через Ultra Records после того, как ушел из TVT Records. "Krazy" достиг No. 30 в чартах Hot 100 и No. 11 в Hot Rap Tracks. "I Know You Want Me" достиг No. 2 в Hot 100 и достиг пика в первой десятке чартов Великобритании, Канады, Италии и Нидерландов. Песня попала на первое место во Франции и European Hot 100 29 августа 2009 г. Согласно журналу Billboard, "I Know You Want Me" достигла максимума на 17 строке в Billboard Year-End Hot 100 singles of 2009. Позже он подписал контракт с Polo Grounds Music через Sony Music и создал свой собственный лейбл Mr. 305 Inc.[25] Сингл "Hotel Room Service", с сэмплами из "Push the Feeling On" достигла пика на 9 строке в Hot 100. Альбом был распродан более 7.5 миллионами копий по всему миру в цифровом формате и на дисках.
После "Go Girl" Питбуль продолжал совместное сотрудничество и появился на дебютном сингле рэпера Дэвида Раша (бывший Young Bo$$), "Shooting Star", а также с Кевином Рудольфом и LMFAO. В конце мая 2009 г. просочилось любительское видео в интернет, где Питбуль ударяет кулаком одного из фанатов на колорадском концерте. Питбуль объяснил в MTV News, что ему пришлось так сделать из-за того, что фанат разбрасывал деньги вокруг сцены, и ему пришлось оттолкнуть его, а парень в ответ кинул деньги прямо ему в лицо. Miami Dolphins попросили его поработать вместе с T-Pain и Джимми Баффетт, чтобы выпустить новую песню для игры Dolphins.[28] Майами наградил Питбуля «Ключом от города» 19 августа 2009 г.Другой популярный сингл 2009 г. был "Blanco" при участии Фаррелла Уильямса из The Neptunes, который стал саундтреком к фильму Форсаж. Питбуль записал ремикс с мексиканской поп-дивой Паулиной Рубио для ее сингла Ni Rosas Ni Juguetes в ноябре 2009 г.
В 2010 г. Питбуль исполнил на Гаити благотворительную песню "Somos El Mundo", испанскую версию "We Are the World", вместе с группой латиноамериканских певцов с солистами Эмильо и Глория Эстефан. Он также участвовал в песне "Armada Latina", четвертом сингле с альбома Rise Up латиноамериканской рэп-легенды, Cypress Hill. Продюсером песни стал Джим Джонсин, а также Марк Энтони. Потом Питбуль сотрудничал с Александрой Бёрк в сингле "All Night Long". Он также участвовал в "DJ Got Us Fallin' in Love" Ашер.
2 ноября 2010 Питбуль выпустил дебютный испаноязычный альбом Armando. Его также номинировали на Billboard Latin Music Awards. Он заработал 7 номинаций на премию «Латиноамериканский Ритм, Песня Года» за “Bon, Bon”; «Латиноамериканский Ритм, Артист Года, Сольный Артист»; «Латиноамериканский Ритм, Альбом Года»; «Собрание 50, Латиноамериканский Артист Года»; «Латиноамериканский Цифровой Сингл Года» за “Bon, Bon” и «Горячая Латиноамериканская Песня Года, Вокальное Соревнование» за песню “I Like It” вместе с Энрике Иглесиасом. Он также выиграл награду Телехит в категории «Самый Популярный Артист».
Его эстрадный концерт Pitbull's La Esquina дебютировал в мае 2007 г. и продлился до 2009 г. на кабельном канале mun2.
Питбуль также появился в "Move Shake Drop" Ди-джея Laz и "Feel It" Ди-джея Felli Fel.
22 марта 2011 Питбуль выпустил второй сингл "Give Me Everything"; три месяца спустя песня стала первым синглом Питбуля, который достиг верхушки чарта Billboard Hot 100. Песня была записана при участии американского R&B певца Ne-Yo, американского певицы Nayer и датского ди-джея Afrojack, который стал ее продюсером и соавтором вместе с Мэттом Говардом, Питбулем и Ne-Yo.
В августе 2011 г. Линдси Лохан предъявила иск Питбулю, Ne-Yo и Afrojack в ответ на слова в песне, ссылающиеся на ее имя: «Я арестовал ее как Линдси Лохан». Лохан возразила против негативного подтескта строчки и заявила, что ей должны выплатить компенсацию за использование ее имени. Федеральный судья закрыл это дело, постановив, что слова мелодии защищены Первой Поправкой, которая касается свободы слова и творческого выражения.
В 2013 году Питбуль выпустил оскорбительный трек в отношении Лила Уэйна под названием "Welcome 2 Dade County" (рус. «Добро пожаловать в Округ Дейд») сразу после того, как Лил Уэйн нелестно отозвался о баскетбольной команде Miami Heat.[39] Питбуль впервые появился в фильме Эпик голосом «Буфо». Он отправился Североамериканский / Австралийский Летний Тур с Kesha для продвижения альбомов обоих, который продлился с мая по ноябрь. Он выпустил песню Feel This Moment при участии Кристины Агилеры 18 января 2013, и они выступили вживую на Billboard Music Awards 2013, а также в четвертом сезоне американского телешоу Голос. Песня имела коммерческий успех, достигнув 8 строки в Billboard Hot 100. Позже он выпустил последний сингл с альбома «Global Warming», Outta Nowhere при участии Дэнни Мерсера в конце мая. Он объявил через Твиттер, что выпустит продолжение к его студийному альбому Global Warming: Meltdown 25 ноября при участии таких гостей как Kesha, Келли Роулэнд, Inna, Mohombi и Майер Хоуторн. Главный сингл "Timber" при участии певицы и товарища по туру Kesha был выпущен 7 октября.
Питбуль принимал участие в начале лета в сингле Live It Up, сотрудничая в третий раз с Дженнифер Лопес и RedOne. Дуэт исполнил песню на Billboard Music Awards, American Idol и Premios Juventud. В его альбоме также появились Приянка Чопра, Flo Rida, Джессика Мобой, Белинда, Джейсон Деруло и другие артисты. Питбуль вел American Music Awards 2013 24 ноября 2013. Он в 2013 года выпустил песню совместно с певицей Ke$ha "Timber". В YouTube его посмотрело 163 000 000 человек.
Личная жизнь: Американский певец с латинскими корнями, последние несколько лет выпускает один звездный дуэт за другим. И пусть слова в его песнях не отличаются оригинальностью, а клипы похожи один на другой, популярность рэпера остается стабильной. Pitbull личная жизнь которого является тайной за семью печатями, всячески поддерживает имидж настоящего горячего мачо. На каждое новое мероприятие он приходит в сопровождении новых подружек. Доходит до того, что на семи разных вечеринках идущих подряд, на каждой он появляется с новой пассией. Как ему удается менять их по дороге, остается большой загадкой.
Pitbull, он же Армандо Кристиан Перес, ни разу не был уличен в громком романе, как ни старалась пресса. Никто не знает о количестве его детей и есть ли они вообще, и о том, любил ли певец когда-нибудь по-настоящему. Вечеринки, концерты, тусовки, выпивка, девочки - все о чем он поет, является частью его собственной жизни.
Хотя ждать серьезных текстов не приходится, учитывая, что у певца практически нет образования и рос он воспитываясь мамой и улицей. Последняя, кстати, пристрастила его к наркотикам. Говорят, Pitbull даже торговал ими какое-то время, за что мама выгнала его из дома.
Отец объявился только во взрослой жизни певца, но они сохранили дружеские отношения до самой смерти родителя. А избавиться от зависимости Pitbull смог с помощью приемной семьи и, как он утверждает, музыки. За право на его альбомы, боролись несколько компаний, лейблы с которыми он работал, разорялись, но рэпер не отступал и старался доказать всем, что занимается своим делом.
Певец Pitbull личная жизнь которого состоит из череды мимолетных многочисленных романов, создал себе довольо узнаваемый образ латинского мачо и всячески старается ему соответствовать. Но между тем, он создал благотворительный фонд, помогающий латиноамериканским детям получать образование и всегда готов помочь финансами талантливым людям.
Дискография:
студийные альбомы:
2004: M.I.A.M.I.
2006: El Mariel
2007: The Boatlift
2009: Rebelution
2010: Armando
2011: Planet Pit
2012: Global Warming
2014: Globalization
___________________________________

 » Любэ

Название группы: Любэ
Год образования: с 1989 по настоящее время
Страна: Российская Федерация
Направление в музыке:  Рок-музыка  ,  авторская песня ,  фолк-рок ,  шансон
Состав: 
Николай Расторгуев  —  вокал ,  акустическая гитара ,  бубен   (1989—наши дни)
Виталий Локтев  —  клавишные инструменты ,  баян   (1990—наши дни)
Александр Ерохин —  ударные   (1991—наши дни)
Сергей Перегуда —  гитара   (1993—2002, 2009—наши дни)
Павел Усанов  — бас-гитара  (1996—наши дни)
Алексей Тарасов —  бэк-вокал   (1989—наши дни)
Павел Сучков —  бэк-вокал   (2012—наши дни)
Алексей Кантур —  бэк-вокал   (2012—наши дни)
Бвышие участники:
Ринат Бахтеев —  ударные   (1989)
Александр Давыдов —  клавишные   (1989)
Юрий Рипях —  ударные   (1990—1991)  
Александр Вайнберг  —  бас-гитара ,  соло-гитара   (1990—1992)  
Олег Зенин —  бэк-вокал   (1991—1992)
Вячеслав Терешонок —  гитара   (1989—1993)  
Сергей Башлыков —  бас-гитара   (1991—1993)  
Евгений Насибулин —  бэк-вокал   (1991—1995)  
Александр Николаев —  бас-гитара   (1989—1991, 1993—1996)  
Юрий Рыманов  —  гитара   (1998—2008)
Анатолий Кулешов  —  бэк-вокал   (1989—2009)  
Алексей Хохлов —  гитара   (2000—2010)
История группы:
Идея создания группы «Любэ» принадлежит продюсеру и композитору  Игорю Матвиенко , работавшему в то время в студии популярной музыки « Рекорд ».
В 1988 году именно в его голове зародилась идея создания нового музыкального коллектива отличающегося от привычной советской эстрады позднего периода и представителей рок-музыки. По стилю исполнения присутствует сочетание популярной и рок музыки с элементами фольклора, народных инструментов и развернутыми хоровыми партиями. Тематикой песен является близкое к национально-патриотическому направление, а также песни военного и лирического содержания. Кандидатура на роль фронтмена подыскивалась долго (изначально предлагалась  Сергею Мазаеву ), до тех пор, пока окончательно на эту должность не был назначен бывший «подчиненный» Матвиенко по работе в ансамбле «Здравствуй, песня» Николай Расторгуев, (песни "Дядя Вася" и "Тётя доктор" из репертуара «Здравствуй, песня» в исполнении "Любэ" вошли в первую пластинку группы).
Первыми записанными песнями для ещё безымянного коллектива были « Люберцы » и « Батька Махно ». Работа над ними началась  14 января   1989 года  в студии «Звук» (руководитель Андрей Лукинов). В работе приняли участие: гитарист группы « Мираж »  Алексей Горбашов , ещё один гитарист, люберчанин по прописке и убеждению Виктор Застров, для записи хора были приглашены тенор Анатолий Кулешов и бас Алексей Тарасов, сам Николай Расторгуев в качестве вокалиста, а также Игорь Матвиенко как композитор, автор аранжировок и художественный руководитель. С этого дня было решено вести летоисчисление и считать этот день официальным днём рождения «Любэ».  Тексты для дебютных произведений «Любэ» писали поэт Александр Шаганов,  а также поэт из Томска Михаил Андреев.   Первыми записанными песнями стали  «Люберцы»  и «Батька Махно» . Позже были записаны и другие песни ставшие со временем популярными:  «Дуся-агрегат» ,  «Атас» ,  «Не губите, мужики» , и другие.
Первый гастрольный тур «Любэ» начался в конце марта 1989 г. Успехов первые концерты не принесли и прошли при пустых залах. Концертный состав группы был следующим: Николай Расторгуев - вокал, Александр Николаев — бас-гитара, Вячеслав Терешонок — гитара, Ринат Бахтеев — ударные, Александр Давыдов — клавишные. Правда в таком составе группа просуществовала недолго и уже через год произошла смена музыкантов.  В декабре 1989 было получено приглашение на выступление в « Рождественских встречах »  Аллы Пугачёвой . К участию в этом концерте относится и сценический образ солиста группы Николая Расторгуева - военная форма образца 1939 года взятая напрокат в театре Советской Армии для исполнения песен "Атас" и "Не губите, мужики". Идея принадлежит Алле Борисовне Пугачевой, она как-то сказала на репетиции: «Что тогда носили после войны? Жеглов, Шарапов… гимнастерки, сапоги». Форма пришлась к лицу Расторгуеву и соответствовала тематике песен. Многие тогда считали солиста "Любэ" отставным военным, на самом деле он даже в армии не служил. Сама форма, со временем, получила изменения: обычную офицерску портупею, в которой было первое выступление, сменила портупея с пятиконечной звездой в виде эмблемы Красной Армии, а ещё позже появился и нагрудный знак с надписью "Любэ" на фоне государственного флага России.
В  1990 году  вышел магнитоальбом с первыми песнями группы под названием «Мы будем жить теперь по-новому или рок эбаут Люберцы», ставший прототипом первого альбома который позже войдет в официальную дискографию «Любэ».
С выходом этих первых песен "Любэ" Игорь Матвиенко основывает свой продюсерский центр от имени которого теперь будет выпускаться вся продукция композитора, «Любэ» стали первым коллективом данного центра.
В этом же году происходит смена музыкантов в группе: место за ударными инструментами занял Юрий Рипях, за клавишными — Виталий Локтев. В качестве ещё одного гитариста приглашают  Александра Вайнберга .
Первый год творческой деятельности «Любэ» ознаменовался выходом музыкантов на эстраду, появлением на телевидении и распространением песен в киосках продаж звукозаписей. Коллектив стал узнаваем, выступал в транслируемых по всей стране программах и передачах: «Что, Где, Когда», «Рождественские встречи» Аллы Пугачевой", группа становится лауреатом ежегодного песенного всесоюзного конкурса «Песня Года».
В  1991 году  была выпущена пластинка (LP) с дебютным альбомом «Атас», песни которого:  «Батька Махно» ,  «Станция Таганская» , «Не губите, мужики» ,  «Атас» ,  «Люберцы»  и др. были уже хорошо знакомы по телевидению, радио и концертам. Запись была осуществлена на студии «Звук» и студии Московского Дворца Молодежи. Из-за технических особенностей виниловый носитель не вместил весь альбом целиком, (вошли только 11 из 14 песен). Позже на прилавках магазинов появился компакт-диск и аудиокассета с полноформатным первым альбомом.
В марте 1991 г., в СК «Олимпийский» была проведена серия концертов с программой под названием  «Вся власть — Любэ!»  при поддержке фирмы «ЛИС’С» (собственник Сергей Лисовский).
В этом же году в группе происходит смена состава. Решив заняться собственным проектом, а именно, восходящей звездой из Минска Аленой Свиридовой, группу покидает Юрий Рипях, на его место приходит барабанщик группы «Гуляй Поле» Александр Ерохин. Вслед за Рипяхом, временно, по семейным обстоятельствам, из «Любэ» уходит бас-гитарист Александр Николаев, бас-гитару в составе группы стал осваивать Сергей Башлыков, ныне открывший школу игры на гитаре в Германии. Через газету «Московский комсомолец» было дано объявление о наборе хора, так в группе появились бэк-вокалисты Евгений Насибулин и Олег Зенин.
В  1992 году  группа выпустила второй альбом «Кто сказал, что мы плохо жили..?» 
В период выхода второго альбома группу покидает гитарист  Александр Вайнберг . Вместе с бэк-вокалистом Олегом Зениным он организовывает группу «Наше дело».
За первые три года существования группа «Любэ» дала около 800 концертов, собрав за это время на своих выступлениях более трех миллионов человек.
Ещё в 1992 году «Любэ» приступают к записи новых песен отличающихся от песен предыдущих двух альбомов тематикой, качеством звука и преимущественно роковым звучанием в стиле рок-баллад. Запись песен для нового альбома продолжалась почти два года. Вся музыка и аранжировки написаны Игорем Матвиенко. Авторами текстов выступили: Александр Шаганов, Михаил Андреев и Владимир Баранов. Для записи музыки были приглашены профессиональные музыканты: гитарист Николай Девлет-Кильдеев (гр."Моральный Кодекс"), барабанщик Александр Косорунин (гр."Неприкасаемые", "Рондо"). В записи некоторых песен участвовала группа народных инструментов. Хоровой обработкой занимался Анатолий Кулешов (с 1994 года введен в постоянный состав группы «Любэ» в качестве хормейстера и бэк-вокалиста). Хоровые партии исполнялись сборным составом вокалистов, как ранее работавших с «Любэ» (Алексей Тарасов, Евгений Насибулин, Олег Зенин), так и новыми, привлеченными для участия в записи альбома (Юрий Вишняков, Борис Чепиков - оба входят в «народный клуб любителей русских басов»). Запись и сведение осуществлялись на студии «Мосфильм», режиссёром выступил Василий Крачковский, мастеринг был выполнен немецкой компанией «Audiorent».
После записи песен планировались съёмки видеоклипов на некоторые из них. Было решено объединить эти клипы, связать смыслом, так приходит идея снять художественный фильм, музыкальными эпизодами которого становятся песни группы «Любэ». В качестве режиссёра фильма был приглашен  Дмитрий Золотухин . Съёмки проводились в 1993 году при участии студии «Контакт», «Мосфильм» и «Центральной киностудии детских и юношеских фильмов им. Горького». На главную роль была приглашена актриса  Марина Левтова , а также ряд известных актеров театра и кино. В основу сценария легли новые песни, каждая из которых законченная музыкальная новелла, в которой рассказывается небольшая история. Сюжет фильма достаточно прост: в зону заключения приезжает тележурналист  Марина Левтова  и берет интервью у заключенных, охранников, детей из детского дома. Люди рассказывают, вспоминают, и история каждого — это песня. В это же время группа «Любэ» дает в лагере концерт. Хотя дело происходит в колонии, криминальный момент в картине не доминирует — это, по мнению Игоря Матвиенко, скорее, зона человеческой жизни. «Зона Любэ» — это фильм, сделанный к песням. Одноименный альбом группы, по своей тематике, глубине и драматизму выходит за привычные рамки, существующие в российском шоу-бизнесе. Серьёзность намерений музыкантов и продюсера коллектива выразилась ещё и в том, что они задержали релиз готового альбома до выхода фильма почти на полтора года, рискнув снизить уровень своей популярности, исполняя старые песни.
После премьеры фильма и выхода альбома в 1994 году стало ясно, что группа по-прежнему востребована публикой, несмотря на достаточно экспериментальное звучание музыкального материала в несвойственной для «Любэ» манере.
В 1993 году умирает гитарист Вячеслав Терешонок (предположительно от наркотиков) , на его место был приглашен профессиональный гитарист Сергей Перегуда.
7 мая   1995 года  к 50-летию Победы в Великой Отечественной войне была записана и впервые прозвучала в эфире песня «Комбат». Стихи песни автора Александра Шаганова пролежали в письменном столе два года, позже на них Игорем Матвиенко была написана музыка. Текст, музыка и исполнение представлены в стиле характеризующем военную тематику. Песня повествует эпизоды войны, а музыкальное сопровождение чередуется мелодичностью характерной для Великой Отечественной войны с ритмами современной рок-музыки, тем самым проводя параллели между войнами разных лет. Первое исполнение песни «Комбат» состоялось в Москве, в парке Центрального дома Советской армии на концерте посвященном Дню Победы. Планировался военизированный клип, для чего были отсняты кадры учений воздушно-десантной дивизии, но не успели к сроку. С песни «Комбат» началась работа над следующим альбомом, а сама песня стала популярным хитом группы и признана в России лучшей песней 1995г.
В период праздников нового 1996 года на телеканале «ОРТ» был показан музыкальный фильм «Старые песни о главном», в котором Николай Расторгуев исполнил песню «Спят курганы темные» (авторство поэта Бориса Ласкина и композитора Никиты Богословского) являющаяся кавер-версией оригинальной песни 1939 года. Позже, во время президентской предвыборной кампании 1996 года, «Любэ» представили новые песни «Улочки московские» и «Скоро дембель». Все эти песни вошли в состав нового альбома, основой которого стала военная тематика.
В мае 1996 г., вышел альбом «Комбат».  Впервые при записи альбома все основные партии исполнялись непосредственно музыкантами «Любэ». Запись песен осуществлялась на студии «Любэ» и Н.Расторгуева" и на студии «Мосфильм».
Постоянный профессиональный состав музыкантов послужил тому, что с этого времени концерты группы проходят с живым звуком. В поддержку альбома был проведен сольный концерт транслируемый по телевидению, а также было выступление на «Славянском базаре» в Витебске, на этом же фестивале Николай Расторгуев в дуэте с Людмилой Зыкиной исполнил песню «Побеседуй со мной». Концерты с живым исполнением, что являлось редкостью того времени, не остались незамеченными музыкальной критикой (в частности, журналистами передачи «Акулы Пера»). Содержание этого альбома оказалось созвучным с настроением российского общества, переживавшего войну на Кавказе. Песня «Комбат» уверенно заняла первые строчки российских хит-парадов, а сам альбом удостоился в России награды лучший альбом 1996 года.
В 1995 г. из коллектива уходит бэк-вокалист Евгений Насибулин (в фильме «Зона Любэ» также является гитаристом). Он перешёл работать в хор «имени Пятницкого». Ещё через год, 7 августа 1996 года в автокатастрофе погиб бас-гитарист Александр Николаев, работавший в группе со дня основания. Спустя некоторое время на его место был приглашен Павел Усанов работающий в группе в настоящее время.
Указом Президента Российской Федерации (за номером 1868) от 16 апреля 1997 года, «За заслуги перед государством, большой вклад в укрепление дружбы между народами, многолетнюю плодотворную деятельность в области культуры и искусства», Расторгуеву Николаю Вячеславовичу было присвоено звание Заслуженного Артиста Российской Федерации.
5 декабря 1997 года вышел новый альбом «Песни о людях».
В начале 1998 года в поддержку альбома «Песни о людях» группа отправилась в концертное турне по городам России и зарубежья. Спонсором тура выступила торговая марка «Петр Первый». Закончился многодневный тур концертом в ККЗ «Пушкинский» 24 февраля 1998 года.
 В качестве гитариста на этих концертах выступил  Юрий Рыманов , работавший с Расторгуевым ранее в ансамблях «Шестеро молодых» и «Лейся песня». С этого же времени он был включен в состав группы.
В январе 1998 года «Любэ» приняли участие в концерте посвященном памяти Владимира Высоцкого.
В 1999 году группа «Любэ» готовится отмечать свой десятилетний юбилей. Этому событию планируется посвятить ряд выступлений и новый альбом. Осенью, при содействии творческо-правового объединения «Таврийские игры» организовывается юбилейный тур «Любэ-10 лет!» по городам Украины с группой «Братья Карамазовы» в поддержку акции «Выбирай будущее!» президента Украины Леонида Кучмы. В сентябре того же года была представлена песня «Полустаночки» впоследствии ставшая заглавной к новому альбому посвящённому 10-ти летнему юбилею.
Альбом был выпущен 10 мая 2000 года и получился разноплановый, большинство песен — хиты.
В 2000 году в группу приходит гитарист Алексей Хохлов (ранее работал в гр. "Рондо"), он заменят временно ушедшего из группы Ю. Рыманова.
Из ярких событий 2001 года группы стоит отметить живой концерт «Любэ» на Красной площади, который состоялся в День Победы, 9 мая. Кроме того, 8 ноября 2001 года президент В. В. Путин подписал указ «О совете при президенте Российской Федерации по культуре и искусству», в котором назначил Николая Расторгуева одним из советников по культуре. В этом же году для документального фильма «Russian Army» телепродюсеры из Великобритании, купили у группы права на отрывки из песен «Скоро дембель» и «Комбат». Фильм «Российская армия» через некоторое время после окончания съёмок вышел в эфир на 4-ом канале английского ТВ.
1 ноября 2001 года вышел сборник «Собрание сочинений. Том 2».
23 февраля 2002 года впервые в эфире прозвучала песня и был показан клип на песню «Давай за…» написанную Игорем Матвиенко .
В октябре 2002 года солисту «Любэ» Николаю Расторгуеву было присвоено звание Народного артиста Российской Федерации. 
 22 октября 2002 года вышел сборник «Юбилей. 
В 2003 году группа «Любэ» участвовала в предвыборной компании  блока «Родина»  в этот период Николаем Расторгуевым для сериала «Участок» была записана ранее исполненная песня «Берёзы» в дуэте с  Сергеем Безруковым .
В 2004 году группа «Любэ» отмечает 15 лет со дня образования. В рамках юбилея планируется выпуск двух альбомов и проведена серия концертов первые из которых будут посвящены Дню Защитника Отечества.
В этом же году музыкантам группы «Любэ» Анатолию Кулешову (хормейстер), Виталию Локтеву (клавишные инстр.)и Александру Ерохину (ударные инстр.)были присвоены звания Заслуженных артистов Российской Федерации.
В качестве второго альбома в рамках юбилейной программы стал выпуск альбома «Рассея» с новыми песнями. Релиз состоялся 15 февраля 2005. Музыку для альбома написал композитор Игорь Матвиенко. Авторы большинства тестов песен — поэты Александр Шаганов, Михаил Андреев, Павел Жагун. 
С выходом альбома был проведена серия концертов в ГЦКЗ «Россия». В концерте помимо новых и старых известных песен было множество дуэтных композицийс  Сергеем Мазаевым  и  Николаем Фоменко ,  Никитой Михалковым , группой « Иванушки International », офицерами группы «Альфа», ансамблем « Песняры ». А песню «Ты неси меня, река(Краса)» вместе с солистом «Любэ» исполнил композитор и художественный руководитель коллектива — Игорь Матвиенко.
В конце 2006 года, в канун Нового Года группа «Любэ» представила новую песню «Москвички» которая так же была включена в ряд новогодних программ. С этой песни начинается работа над новым альбомом которая продлится более двух лет.
В 2007 году к 50-ти летию Николая Расторгуева был проведен концерт в Кремлёвском Дворце Съездов. Была выпущена аудиокнига Любэ «Полное собрание сочинений». Полноформатное издание с историей создания группы, интервью её участников, интересные факты биографии, фотографии и многое другое. В качестве приложения в книгу вошли 8-мь номерных альбомов группы, таким образом уместив в одном издании все официально изданные песни и всю информацию о «Любэ».
В ноябре 2008 был выпущен третий том «Собрания сочинений» «Любэ».
В январе 2009 года группе «Любэ» исполнилось 20 лет. В начале года был анонсирован выход нового альбома посвященного этому событию. Перед выходом этого альбома из группы уходит гитарист Юрий Рыманов, отработав в «Любэ» 10 лет он решает заняться сольной карьерой, на его место возвращается из Канады Сергей Перегуда.
22 и 23 февраля 2009 года в Государственном Кремлевском Дворце прошли юбилейные концерты «Любэ. Свои 20 лет». Была представлена новая программа и лучшие песни за 20 лет. 
После проведения главного сольного концерта группа отправилась в концертный тур по многочисленным городам на территории России, ближнего и дальнего зарубежья. В апреле 2009 года, возвращаясь с пасхальной службы, в автомобильной катастрофе погиб хормейстер и бэк-вокалист группы Анатолий Кулешов, проработавший в «Любэ» 20 лет, со дня основания.
В 2010 году Николай Расторгуев стал депутатом Государственной Думы пятого созыва от Ставропольского края, сменив на этой должности депутата «Единая Россия» Сергея Сметанюка, который был назначен заместителем Полномочного представителя Президента РФ в Уральском федеральном округе. Николай Расторгуев вошел в состав Комитета Государственной Думы по культуре. В связи с этим группа проводит концерты и является участником акций правящей партии  «Единая Россия»  и молодежного движения «Молодая Гвардия» . В этом же году из группы уходит гитарист Алексей Хохлов проработав в «Любэ» 10 лет.
В феврале 2012 прошел концерт группы «Любэ» в «Crocus Citi Hall» к юбилею Николая Расторгуева (55 лет). В концерте приняли участие звезды эстрады, телевидения и политики. К этой дате был приурочен выход сборника лучших песен группы «Любэ» на двух дисках под названием «55» (в честь даты юбилея). В это же время в состав группы были введены два новых бэк-вокалиста Павел Сучков и Алексей Кантур.
23 февраля 2013 в «Crocus City Hall», прошел концерт группы Любэ, музыканты исполнили свои лучшие песни. В конце 2013 года музыканты приступают к записи нового альбома.
В 2014 году группе "Любэ" исполняется 25 лет.
7 февраля, в день открытия Олимпиады в Сочи, группа «Любэ» представила песню «За тебя, Родина-мать», сообщили InterMedia в пресс-службе коллектива. По словам продюсера группы Игоря Матвиенко, композиция посвящена Олимпийским играм. Патриотичный трек войдет в новый альбом «Любэ».
15 марта 2014 года в СК "Олимпийский" прошел юбилейный концерт посвященный 25-летию группы "Любэ". Но сразу на следующий день после этого концерта, в связи с выборами в Крыму определяющими государственный статус полуострова, группа "Любэ" дала ещё один концерт в поддержку местного населения.

Дискография:
1989 Атас
1992 Кто сказал, что мы плохо жили..?
1994 Зона Любэ
1996 Комбат
1997 Песни о людях
2000 Полустаночки
2002 Давай за…
2005 Рассея
2009 Свои
_________________

 » Lavigne Avril / Лавин Аврил

Полное имя: Аврил Лавин / Avril Lavigne
Дата рождения: 27 сентября 1984
Место рождения: Бельвиль, Онтарио, Канада
Направление в музыке: поп-панк, альтернативный рок, поп-рок
Детство: Аврил Рамона Лавин родилась в городе Бельвиль, Онтарио, в семье представителей рабочего класса Джудит-Розанн «Джуди» и Жан-Клода Лавин. У Аврил есть старший брат Мэтью и младшая сестра Мишель. В два года она стала петь церковные песни вместе с матерью. Она не любила учиться (иногда её выгоняли из класса за поведение), но родители поддерживали желание дочери стать певицей. Отец купил ей микрофон, ударную установку, клавишные, несколько гитар и оборудовал студию в подвале. Лавин выступала на сельских ярмарках, где пела песни кантри-исполнителей Гарта Брукса, The Dixie Chicks и Шанайи Твейн. В то же время она начала писать свои песни. В 1998 году, выиграв в конкурсе на радио, Лавин спела с Шанайей Твейн на сцене Scotiabank Place песню "What Made You Say That".
Музыкальная карьера:
2000—2003: Let Go Дебютный альбом Аврил Лавин Let Go был выпущен 4 июня 2002 года и достиг второго места в чарте Billboard 200. Альбом возглавлял чарты в Австралии, Канаде и Великобритании. К концу года альбом стал четырежды платиновым в США, что сделало её самой продаваемой певицей, а альбом Let Go — самым продаваемым дебютным альбомом года. Первый сингл с альбома, «Complicated», попал на первое место чарта в Австралии и второе — в США. «Complicated» стал одним из самых продаваемых синглов года в Канаде; песня также была использована в телесериале «Бухта Доусона». «Complicated» попала на 83-ю строчку в списке самых популярных песен десятилетия. Следующие синглы — «Sk8er Boi» и «I’m With You» — попали в первую десятку чарта Billboard Hot 100. За клип «Complicated» Лавин получила награду «Лучший новый артист» на MTV Video Music Awards в 2002 году. Она также получила четыре награды «Джуно» из шести номинаций, награду World Music Awards в номинации «Самый продаваемый канадский исполнитель», восемь номинаций «Грэмми», в том числе «Лучший новый артист» и «Песня года» за "Complicated".
2004—2005: Under My Skin Второй альбом, Under My Skin, был выпущен 25 мая 2004 года и сразу возглавил чарты Австралии, Мексики, Канады, Японии, Великобритании и США. Большинство песен Лавин написала с канадской певицей и автором-исполнителем Шанталь Кревязюк. «Don’t Tell Me», первый сингл с альбома, возглавил чарты Аргентины и Мексики, попал в первую пятёрку в Великобритании и Канаде и в первую десятку в Австралии и Бразилии. «My Happy Ending», второй сингл, возглавил чарт Мексики и попал в первую пятерку чартов Великобритании и Австралии. В США он попал на девятое место Billboard Hot 100 и на первое место чарта Mainstream Top 40, став её четвёртым по уровню коммерческого успеха хитом.
2006—2008: The Best Damn Thing Альбом The Best Damn Thing был выпущен 17 апреля 2007 года. Первый сингл, «Girlfriend», возглавил чарт Billboard Hot 100, а альбом в ту же неделю — чарт Billboard 200. «Girlfriend», первая песня Лавин, возглавившая американский чарт, пользовалась и большой международной популярностью, выйдя на лидирующие позиции в Австралии, Канаде, Японии, Италии, Великобритании и Франции. «When You’re Gone», второй сингл, достиг третьего места в Великобритании, вошёл в первую пятерку чартов Австралии и Италии, первую десятку чарта Канады и почти попал в первую двадцатку американского чарта. В декабре 2007 года Лавин попала на восьмое место в рейтинге Forbes «20 самых богатых звезд моложе 25 лет».
2009—2011: Goodbye Lullaby Даты выхода альбома и первого сингла неоднократно переносились. Первый сингл, «What the Hell», вышел в январе 2011 года; клип к нему был снят в ноябре-декабре, премьера самой песни состоялась 31 декабря 2010 года в программе Dick Clark’s New Year’s Rockin' Eve with Ryan Seacrest, где её впервые исполнили, а к концу февраля 2011 года сингл поднялся в США до 11-го места. 7 декабря на официальном сайте певицы появился пресс-релиз к альбому, в котором фигурировали названия некоторых песен, а также обложка альбома.
2011 — 2013: Avril Lavigne Через три месяца после выпуска Goodbye Lullaby Аврил Лавин объявила, что работа над 5 студийным альбомом уже началась, причём 8 песен уже написаны. По своей музыкальной составляющей новый альбом будет сильно отличаться от Goodbye Lullaby. Лавин объяснила: «Goodbye Lullaby был более мягкий, а следующий альбом будет в стиле поп и веселее. Позже, в июле 2011 года Аврил Лавин объявила названия 2 песен с нового альбома: «Fine» и «Gone». Треки были записаны для Goodbye Lullaby, однако не были окончательно доработаны и сведены. 8 февраля 2013 года Аврил сообщила, что первым синглом с пятого альбома станет песня «Here’s To Never Growing Up». Сингл был представлен 9 апреля на шоу Ryan Seacrest. 10 июля 2013 года Аврил выпустила второй сингл с пятого альбома «Rock N Roll». Премьера клипа состоялась 20 августа. Третьим синглом с альбома стала песня «Let Me Go», записанная в дуэте с супругом Лавин, Чадом Крюгером, солистом рок-групы Nickelback. 15 октября вышел клип на эту песню. В июле 2013 года было объявлено, что новый альбом Аврил Лавин будет одноимённым, и была назначена дата выхода пластинки: 5 ноября 2013 года. 8 августа Лавин поделилась обложкой нового альбома через Instagram, а 5 сентября огласила трек-лист. Новый альбом, певица назвала своим именем — Avril Lavigne. 15 октября Аврил представила свой новый клип Let me go, записанный вместе со своим мужем Чедом Крюгером.

Дискография:
2002: Let Go
2004: Under My Skin
2007: The Best Damn Thing
2011: Goodbye Lullaby
2013: Avril Lavigne
___________________________________

 » Prime Circle

Название группы:  Prime Circle
Дата образования: с 2000года по настоящее время.
Страна: ЮАР
Состав:
Ross Learmoth - вокал, ритм-гитара, основной автор песен
Dale Schnettler - ударные, бэк-вокал
Marco Gomes - бас-гитара, автор песен
Dirk Bisschoff - гитара, автор песен
Neil Breytenbach - клавишные, автор песен
О группе:
  Prime Circle – рок-группа, образовавшаяся в декабре 2000-го года в городе Витбанке, провинция Мпумаланга, ЮАР. В настоящее время они базируются в Йоханнесбурге. Первый контракт группа подписала с The David Gresham Record Company. В начале 2008-го года они заключили контракт с EMI Music South Africa.
Первый альбом группы, “Hello Crazy World”, был издан в июле 2002-го года, быстро достиг платинового статуса и по сей день остается самым продаваемым рок-альбомом в ЮАР.
Второй альбом Prime Circle, “Live this Life”, вышедший в октябре 2005-го года, достиг статуса золотого за первые 12 месяцев продаж, что еще больше укрепило позиции группы как самых продаваемых рокеров из ЮАР в 2003, 2004, 2005 и 2006 годах. В июле 2006-го года был выпущен DVD “Living in a Crazy World”, включающий в себя хиты с обоих альбомов, исполненные на концерте в The Function Room в Йоханнесбурге.
В 2007-ом году, еще на лейбле The David Gresham Records, был издан CD-DVD бокс-сет “The Best of Prime Circle”, столь же успешный, как и предыдущие работы. На диске были представлены 17 треков, включая несколько акустических и концертных версий, ремиксов уже выпускавшихся песен, а также новый трек Moments, попавший на первые места в чартах многих радиостанций. После этого релиза Prime Circle подписали контракт с EMI Music South Africa и в 2008 году выпустили альбом “All or Nothing” и одноименный концертный DVD в начале 2009-го.
6 сентября 2010-го года Prime Circle выпустили свой четвертый студийный альбом, “Jekyll & Hyde”, спродюсированный легендарным Kevin Shirley. Первый сингл, Breathing, за неделю успел занять первые места в чартах двух радиостанций.

Самые известные песни группы - «Hello», «Same Goes For You», «Let Me Go», «Live This Life», «Maybe Wrong», «My Inspiration», «As Long as I’m Here» и «Miracle», каждая из которых оказывалась в топах радиостанций. Хиты Prime Circle вошли в некоторые сборники, включая 5FM’s Playlisted 2 и 94.7 Highveld Stereo’s HomeBrew.

Prime Circle играли на крупнейших фестивалях ЮАР, открывали концерт группы Live во время африканской части их мирового турне в поддержку альбома “Birds Of Pray”. В 2005 году Prime Circle отыграли на организованном Нельсоном Манделой концерте 46664. В начале 2006-го года группа играла с Metallica, Collective Soul, Simple Plan и Seether на концертах Coca-Cola Colab в Претории, Дурбане и Кейптауне.

Дискография:
Hello crazy world   2002
All or nothing   2008
Evidence   2012
_________________

 » Дайнеко Виктория

Имя: Виктория Дайнеко
Дата рождения: 12 мая 1987
Место рождения: пос. Кировский, Коксуский район, Казахская ССР
Родители: Петр Дайнеко и Евгения Дайнеко
Направление в музыке: поп-музыка
Биография: Виктория Дайнеко - российская певица и актриса, выпускница и победительница «Фабрики звёзд-5».
Виктория родилась 12 мая 1987 года в Казахстане в посёлке Кировский Талды-Курганской области. Детство провела в якутском городе Мирный. С детства мечтала стать эстрадной певицей, но взрослые не воспринимали её желание всерьез. Петр и Евгения Дайнеко — родители девочки — отдали дочь в балет «Алмазы Якутии»; Вика занималась танцами вплоть до 11-летнего возраста. В школьные годы Вика начала выступать на различных музыкальных площадках Мирного, преимущественно перепевая чужие хиты. Она делала успехи, поэтому её пригласили сначала в местную эстрадную группу «Отражение», а затем в группу под названием «Фаэтон». Так как в маленьком городке не было специальных музыкальных учебных заведений, Вика была самоучкой. Параллельно с этим Вика занималась английским языком.
Карьера: В 2004 году стала участницей телепроекта Первого канала «Фабрики звёзд 5» под руководством Аллы Борисовны Пугачёвой, где одержала победу. В рамках телепроекта Вика исполнила две сольные песни — «Я буду лучше» (муз. О. Воляндо, сл. К. Арсеньев) и «Лейла» (муз. И. Матвиенко, сл. И. Матвиенко, Ю. Бужилова). Был снят клип на песню «Снилось мне» (муз. А. Маршал, сл. К. Кавалерян), произведение с Дайнеко исполнял Александр Маршал.
После окончания телепроекта с Викой начал серьёзную работу Игорь Матвиенко. Дебютный клип певицы на песню «Лейла»(муз. И. Матвиенко, сл. Ю. Бужилова) был снят в 2005 году в Таиланде. Далее последовали новые песни, с которыми Вика выступала на различных площадках, новые клипы. Параллельно с этим развитием, жизнь Вики часто обсуждалась в прессе — в 2006 году у певицы был роман с солистом группы «Корни» Павлом Артемьевым. Но роман был недолгим, оставив после себя след — сюжет клипа на песню Дайнеко «Я просто сразу от тебя уйду» (муз. И. Матвиенко, сл. О. Ровная) по задумке режиссёра Виктора Придувалова, был тесно связан с клипом группы Корни на хит «Хочешь я тебе спою».
В начале 2007 года Вика записала саундтрек к фильму «В ожидании чуда» — «Фильм не о любви» (муз. И. Матвиенко, сл. О. Ровная). Параллельно со съёмками фильма был снят видеоклип на эту песню.
Осенью 2007 года была представлена в номинации «Лучшая исполнительница» в церемонии MTV Russia Music Awards, в итоге уступив певице МакSим. Также стала победительницей премии канала Fashion TV в номинации «Fashion-певица 2007 года».
В начале этого же года Виктория снялась для апрельского номера журнала Playboy, о чём впоследствии сильно жалела, рассказав об этом в прямом эфире Станции 2.0.
В том же 2007 году участвовала в проекте «Ледниковый период» с Алексеем Ягудиным, с которым дошла до финала проекта.
Совместно c Алексеем Вика записала песню «Иголка»(муз. И. Матвиенко, сл. О. Ровная), на которую был снят видеоклип. Также в 2007 году Вика попробовала себя в кино. Она сыграла саму себя в эпизодической роли в телесериале «Счастливы вместе», а также озвучила главную героиню Панти в мультфильме «Ноев ковчег».
6 марта 2008 года был выпущен дебютный альбом «Иголка».. Альбом стал своеобразным «сборником хитов певицы», так как это был первый альбом за 3 года работы.
Весной 2009 года принимала участие в проекте Первого канала «Две Звезды 2009», где в паре актёром Александром Олешко заняла 3 место.
В конце 2010 года озвучила главную героиню мультфильма «Рапунцель: Запутанная история».
В 2011 году приняла участие в проекте «Фабрика звёзд. Возвращение», где соревновались выпускники «Фабрики звезд» разных лет. Вика входила в команду продюсера Игоря Матвиенко. Дайнеко победила в проекте, ей отдали предпочтение 19 % зрителей, принявших участие в голосовании.
Личная жизнь:
После недолгого романа с солистом группы «Корни» Павлом Артемьевым Дайнеко встречалась с другим представителем этого коллектива, певцом Дмитрием Пакуличевым. Их отношения также закончились разрывом. В конце лета 2011 года в жизни Вики появился Алексей Воробьёв, с которым они были вместе вплоть до мая 2012 года, когда и произошло их расставание.
На спине у певицы есть татуировка: Enjoy Every Moment («Наслаждайся каждым мгновением») и буква V.
Дискография:
2008 — «Иголка»
_________________

 » Stefani Gwen / Стефани Гвен

Полное имя: Gwen Renée Stefani (Гвен Рене́ Стефа́ни)
Дата рождения: 3 октября 1969
Место рождения: Фуллертон, Калифорния, США
Направление в музыке: рок, ска, ска-панк, пост-гранж, панк-рок
Биография:
Гвен Рене Стефани родилась в Фуллертоне — городе на севере округа Ориндж, в семье среднего достатка. Её отец — Дэнис Джеймс Стефани, американец итальянского происхождения — занимался маркетинговыми исследованиями в компании Yamaha, а мать — Пэтти Флинн, имеющая ирландские и шотландские корни, — была бухгалтером, но потом оставила работу, посвятив себя детям. Гвен — вторая из четырёх детей. У неё есть младшая сестра, Джилл, и два брата — Эрик и Тодд. Свое имя певица получила в честь Гвен Мейген, героини романа Артура Хейли «Аэропорт» (1968). Её среднее имя — Рене — было навеяно песней Walk Away Renée группы The Left Banke (1966).
Петь Гвен начала ещё в раннем возрасте. Она часто исполняла песни под аккомпанемент пианино, на котором играл её старший брат Эрик. Тогда же проявился её талант модельера: от матери Гвен научилась вышивке и часто перекраивала купленные вещи, придавая им неповторимый стиль.
Образование Гвен Стефани получила в Калифорнии, в родном Фуллертоне и в соседнем Анахайме. Она окончила Высшую школу Лоара в 1987 году. В школе будущая звезда была одним из членов команды по плаванию[8], играла на флейте в школьном оркестре. Здесь она впервые выступила на сцене — на конкурсе талантов Гвен исполнила песню On My Radio. Ещё во время школьного обучения она увлекалась рисованием и впоследствии поступила в Колледж Фуллертона на художественные курсы. Учёбу будущая звезда совмещала с работой сперва в фаст-фуде Dairy Queen, затем в отделе парфюмерии и косметики Бродвейского универсального магазина в Лос-Анджелесе. По окончании колледжа Гвен поступила в Университет штата Калифорния.
Карьера:
Гвен Стефани появилась в No Doubt, тогда ска-группе, в 1986 году — непосредственно в год основания коллектива. Она попала в группу благодаря старшему брату, Эрику, одному из основателей коллектива. Изначально Стефани была лишь со-вокалисткой No Doubt, но после самоубийства Джона Спенса, вокалиста группы, Стефани заняла позицию лидера.
Успех пришёл к группе не сразу: первые два альбома — No Doubt (1992) и The Beacon Street Collection (1995) не нашли широкого интереса у слушателей. Однако третий альбом Tragic Kingdom, во многом благодаря хитам Just a Girl и Don't Speak, написанным при непосредственном участии Стефани, позволил No Doubt совершить огромный рывок вперёд.
В составе No Doubt Стефани приняла участие в записи последующих альбомов группы — Return of Saturn и Rock Steady. Во многом благодаря харизме Стефани No Doubt сумели превратиться во всемирно известную поп-группу.
Работать отдельно от группы певица начала в 2000 году, выпустив совместно с Моби сингл South Side, а в 2002 — совместно с Ив сингл Let Me Blow Ya Mind, что даже принесло ей «Грэмми».
Дебютный сольный альбом Стефани, Love. Angel. Music. Baby., был выпущен 22 ноября 2004 года в Европе и Азии и 23 ноября 2004 года в Северной Америке. Во время записи альбома певица сотрудничала с Линдой Перри, а также с Фарреллом Уильмсом, Андре 3000 и многими другими. Плод совместной работы музыкантов имел серьёзный успех: в первую неделю в США было продано 310 000 копий альбома, что больше чем объём продаж какого-либо альбома No Doubt в соответствующий период. Альбом поднялся до 5 строчки хит-парада Billboard Top 200, стал 5 в канадском чарте, четвёртым — в британском и первым — в австралийском.
В музыкальном плане сольная работа Гвен Стефани заметно отличается от работ No Doubt. Для Love. Angel. Music. Baby. характерно звучание поп-музыки 1980-х. Многие критики отметили сходство музыкального материала с ранними работами Мадонны, более того, образ Стефани-блондинки явно напоминает «классическую» Мадонну.
С альбома Love. Angel. Music. Baby. было выпущено 6 синглов: What You Waiting For?, Rich Girl, Hollaback Girl, Cool, Luxurious и Crash. Наиболее коммерчески успешным стал третий, Hollaback Girl, который установил своеобразный рекорд: песня стала первой композицией, число загрузок которой в магазине iTunes превысило миллион раз, и самой часто загружаемой композицией в магазине iTunes в 2005 году. По итогам года журнал Billboard признал её самой продаваемой композицией на американском рынке. Помимо этого, эта песня была представлена к получению премии «Грэмми» в двух номинациях.
Так же Гвен Стефани снялась в нескольких эпизодических ролях в кино. Её самая заметная работа — роль голливудской актрисы и секс-символа 1930-х годов Джин Харлоу в кинофильме Мартина Скорсезе «Авиатор» (2004). Партнёрами Гвен по съемочной площадке были такие известные актёры как Леонардо Ди Каприо, Кейт Бэкинсейл, Кейт Бланшетт и Алек Болдуин. В 2001 году Гвен озвучила своего персонажа в мультсериале «Царь горы» (эпизод 20, сезон 5). В фильме «Образцовый самец» (2001) её можно увидеть среди зрителей на церемонии вручения премии, рядом с персонажем Оуэна Уилсона. В телесериале «Бухта Доусона» герои прибывают на концерт No Doubt (эпизод 6, серия 8, 2002 год); в фильме использованы съемки настоящего концерта группы. В 2009 году Гвен вместе с коллегами из No Doubt сыграла короткую роль в сериале «Сплетница» (эпизод 24, сезон 2): она предстала в качестве вокалистки вымышленной группы Snowed Out, исполнив песню Stand and Deliver. Также Гвен Стефани можно увидеть в документальном фильме «Everyday Sunshine: The Story of Fishbone» (2011), где певица рассказывает о влиянии на свое творчество группы Fishbone, и в комедийном сериале «Портландия», вместе с другими участниками No Doubt (эпизод 4, сезон 3, 2013 год).
Дизайн одежды:
В 2003 году Гвен Стефани создала свою марку одежды «L.A.M.B.» Певица призналась, что «разработка дизайна одежды — это то, что я всегда любила и о чём всегда мечтала». Она с детства вышивала и в школьные годы сама сделала себе костюм для выступления на конкурсе талантов; дизайн платья был навеян образом Марии из музыкального фильма «Звуки музыки»]. В 17 лет Гвен изготовила другое платье, повторявшее наряд Грейс Келли в фильме «Окно во двор». Изготовлению одежды Гвен научилась от своей матери, которая сама прекрасно шила и поощряла таланты своей дочери. В настоящее время продукция «L.A.M.B.» включает одежду, сумки, кошельки и клатчи, наручные часы, обувь и духи. Она обрела популярность, в том числе и среди знаменитостей: в одежде, разработанной Стефани, появлялись Николь Кидман, Тери Хэтчер и Линдсей Лохан. Как выразилась старший вице-президент компании IMG и бывший исполнительный директор Совета дизайнеров Америки Ферн Маллис, линия одежды «L.A.M.B.» «столь же уникальна и индивидуальна, как сама Гвен». В 2014 году Гвен Стефани совместно с компанией «OPI Products Inc.» выпустила серию лаков для ногтей.
Личная жизнь:
С 14 сентября 2002 года Гвен замужем за музыкантом Гэйвином Росдейлом (род.1965), с которым она встречалась 6 лет до их свадьбы. У супругов три сына: Кингстон Джеймс МакГрегор (род.26.05.2006), Зума Неста Рок (20.08.2008)и Аполло Боуи Флинн Росдейл (род.28.02.2014).

Дискография:
Love. Angel. Music. Baby. (2004)
The Sweet Escape (2006)
_________________

 » Pet Shop Boys / Пет Шоп Бойз

Название группы: Pet Shop Boys («Пет Шоп Бойз»)
Годы: с 1981 по наше время
Страна: Велибритания
Направление в музыке: синти-поп, новая волна, хаус, техно, альтернативный дэнс
О группе: Pet Shop Boys— британская поп-группа, образованная в 1981 году в Лондоне. Pet Shop Boys (переводится как «Парни из зоомагазина») является одним из самых коммерчески успешных и плодотворных коллективов Великобритании, записывающих танцевальную музыку: за последние 30 лет им было выпущено более 40 синглов (из них 20 попадали в верхнюю десятку британского хит-парада), 12 студийных альбомов (все они попали в топ-10 британского чарта, заняв места с 1-го по 9-е), а также множество совместных записей с другими исполнителями. Нил Теннант (род. 10 июля 1954 года) и Крис Лоу (род. 4 октября 1959 года) впервые случайно встретились 19 августа 1981 года в лондонском музыкальном магазине, куда Теннант зашёл узнать, как подключить купленный им синтезатор к домашней стереосистеме. Лоу пообещал помочь с синтезатором и взял телефон Теннанта. Через три недели они встретились и, обнаружив схожие устремления и общую любовь к танцевальной музыке, решили объединить свои усилия. Лоу в то время работал в архитектурной фирме, а Теннант, успевший перебрать за десять лет множество профессий, работал музыкальным журналистом. Первые несколько лет были отданы написанию музыки. Одна из первых законченных композиций была «Jealousy», которую дуэт официально записал лишь в 1990 году. С самого начала они определили, что будут играть электронную музыку, опирающуюся на итало-диско и электро (при этом драматический мелодизм песен Pet Shop Boys также восходит к стилистике «новой волны» и традиционной эстрады). Технологически влияние на музыкантов особенно оказали Джорджио Мородер, Kraftwerk, Бобби Орландо, New Order и нью-йоркская клубная музыка, которая напрямую дала идею названия группы (именно схожим образом назывались тогдашние коллективы хип-хопа), хотя изначально коллектив назывался West End, в честь элитного района Лондона Вест-Энд (англ. West End) .
Поворотным в судьбе группы стал 1983 год, когда Теннант, бывший тогда редактором музыкального журнала «Smash Hits», поехал в качестве корреспондента освещать гастроли The Police в Нью-Йорке. Эту поездку он использовал для встречи с продюсером Бобби Орландо, который согласился записать молодую группу. В 1984—85 годах вышли первые синглы Pet Shop Boys, записанные с Орландо в Нью-Йорке — «West End Girls», «One More Chance» и «Opportunities», однако особого успеха они не имели. Тогда музыканты разорвали контракт с Орландо и вместо него пригласили Стивена Хейга. С ним летом 1985 года они перезаписали «West End Girls», который вышел на Parlophone Records (лейбле EMI Records).
Их выбор подтвердился неожиданным успехом сингла, вышедшего в ноябре того же года: «West End Girls» занял 1-е место не только в Великобритании и США, но также и в других странах (в 1987 году группа получила ряд наград за эту песню). Следом вышли «Love Comes Quickly», заново записанная «Opportunities» и «Suburbia», тоже занявшие высокие места в британском хит-параде. В 1986 году выходят дебютный альбом Please, попавший в верхнюю десятку альбомного чарта в Великобритании и США, и частично продублировавший его сборник ремиксов «Disco». Стоит отметить, что Pet Shop Boys в своём творчестве культивировали ремиксы, которые они делали сами или отдавали диджеям.
В 1987 году выходит второй студийный альбом Actually, включавший такие хиты группы, как «It's A Sin», «Rent», «Heart» (который изначально предназначался для Мадонны) и дуэт с популярной в 1960-х годах певицей Дасти Спрингфилд «What Have I Done To Deserve This?». Их следующая пластинка — Introspective (1988) — была сделана в стиле альбома ремиксов, хотя все песни были новыми (за исключением «Always on My Mind», дебютировавшей в августе 1987 года на передаче MTV, посвящённой 10-летию со дня смерти Элвиса Пресли, и вышедшей синглом в конце того года и «I Want A Dog»). Этот период характеризуется театрально-костюмными видеоклипами, апофеозом которых стало участие в съёмках художественного фильма «It Couldn’t Happen Here».
29 июня 1989 года группа отправилась в своё первое турне. К настоящим концертным выступлениям группа готовилась долго и тщательно, пригласив к сотрудничеству Дерека Джармена. В результате чего их выступления, бывшие до этого статичными выходами под фонограмму, превратились в театрализованные шоу с декорациями, переодеваниями, танцорами и пр. (стоит отметить, что до этого в биографии группы насчитывалось всего лишь несколько публичных выступлений). Концерты прошли в Гонконге, Японии и Великобритании.
Всего в период с 1987 по 1989 годы было выпущено семь синглов, три из которых достигли первого места в Великобритании и в других странах Европы; в 1996 году в своём интервью Теннант назвал это время «Империей Pet Shop Boys».
В какой-то момент Pet Shop Boys показалось, что дни их успеха сочтены (песни перестали занимать первые места), и они предприняли попытку записать свой первый концептуальный альбом. Концептуализм его был не в идеологии или содержании, а в настроении. Так в конце 1990 года вышел Behaviour, неожиданно сочетавший синтезаторы, камерный оркестр и гитару в обрамлении лёгких ритмов эйсид-хауса. Альбом записывался в Западной Германии вместе с продюсером диско Гарольдом Фальтермейером. Behaviour получил лестные рецензии и добрался до 2-го места в британском хит-параде (вышли также альбомные хит-синглы «So Hard» и «Being Boring»; впрочем, «Being Boring» стал первым синглом группы, не попавшим в Top10 британского чарта с 1986 года). В этот период Pet Shop Boys находятся на пике своей творческой активности: выходят один за другим синглы, развивается широкое и успешное сотрудничество с другими исполнителями (Лайза Минелли, Electronic, Cicero). С этим шоу Pet Shop Boys отправились в масштабное мировое турне, проходившее с 11 марта по 14 июня 1991 года. В рамках гастролей группа посетила Японию, США, Канаду, Германию, Финляндию, Швецию, Данию, Чехословакию, Австрию, Хорватию, Францию, Бельгию, Ирландию, дала концерты в Великобритании. Тогда же выходит антология всех синглов группы за 6 лет, названная Discography, включавшая самый последний сингл с кавер-версией на песню U2 «Where The Streets Have No Name». Стоит отметить, что популярность Pet Shop Boys на таком крупнейшем рынке музыкальной индустрии, как США стала падать — прежде всего, благодаря взрыву популярности гранжа начала 90-х, который сместил акценты в массовом музыкальном рынке США.
В 1993 году выходит альбом Very, созданный как антипод Behaviour — благодаря его ярким танцевальным мелодиям, многие считают его шедевром «евродэнса» того времени. Пластинка имела большой успех во всём мире, а синглы «Can You Forgive Her?», «Go West», «Yesterday When I Was Mad», «Liberation» и «I Wouldn't Normally Do This Kind Of Thing» вошли в верхнюю двадцатку британского хит-парада и сопровождались новаторскими видеоклипами, получившими награды. Съёмки международного хита «Go West» частично проходили в Москве, где музыканты были запечатлены шагающими по Красной площади (в Москве Pet Shop Boys оказались по приглашению на открытие телевещания MTV в России; группа разъезжала по городу в бывшем лимузине Михаила Сергеевича Горбачёва).
С этого времени группа стала выпускать альбомы не так часто, но тем не менее регулярно — раз в три года (при этом коллекционные издания альбомов стали сопровождаться дополнительным диском с бисайдами к альбомным синглам и ремиксами на песни). В ноябре-декабре 1994 года группа отправилась на гастроли в Австралию и Латинскую Америку, после чего не выходила на сцену три года.
В 1996 году вышел проникнутый латинскими ритмами Bilingual (три хит-сингла «Before», «Se A Vida E» и «A Red Letter Day»), в 1999 — «Nightlife» (синглы «New York City Boy», «I Don’t Know What You Want But I Can’t Give It Anymore» и «You Only Tell Me You Love Me When You’re Drunk») — все они пользовались стабильным успехом, хотя ничего принципиально нового для музыки Pet Shop Boys не содержали. С 5 по 21 июня 1997 года Pet Shop Boys выступали в лондонском театре Savoy, став первой поп-группой, выступившей в этом заведении. Записи с этих выступлений вошли в видеоконцерт «Somewhere». В феврале и марте 1998 года группа впервые выступила в России, дав один концерт в Москве и два в Санкт-Петербурге.
С октября 1999 года по июль 2000 года группа с перерывами гастролировала по миру (США, Канада, Германия, Нидерланды, Чехия, Испания, Израиль, Греция, Япония, Эстония, Литва, Латвия, Австрия, Швеция, Норвегия, Дания, Бельгия). Это турне получило название Nightlife Tour и запись концерта с этих гастролей вышла на видеокассетах, а потом и на DVD.
В мае 2001 года состоялась премьера мюзикла «Closer to Heaven», для которого Pet Shop Boys написали музыку. Диск с мюзиклом вышел в свет в октябре 2001.
В мае 2002 года Pet Shop Boys удивили своих поклонников, выпустив электро-акустический альбом Release, порвавший с типичным синти-поповым звучанием и вызывавший желание провести параллели с Behaviour (и на том и на другом на гитаре играл Джонни Марр. Символом «опрощения» стал видеоклип с их первого сингла «Home and Dry», в котором малоподвижной любительской камерой было засняты мыши в лондонском метро. С раскруткой альбома группа отправилась в мировое турне, проходившее с мая по август 2002 года (Release Tour или University Tour). Далее последовали ещё два сингла («I Get Along» и «London»); релиз последнего состоялся только в Германии.
В 2003 году вышла очередная пластинка из серии «Disco» — Disco 3, на котором помимо ремиксов были записаны некоторые новые композиции («Time In My Hands», «Positive Role Model» и др.). В том же году состоялся релиз сборника хитов PopArt. На нём также были две новых песни — «Miracles» и «Flamboyant». В течение 2004 года группа выступала в рамках различных фестивалей в Европе и Латинской Америке, а в 2005 году получила награду «Ivor Novello Award» за песню «West End Girls», как за лучшую композицию в период с 1985 по 1994 годы.
В сентябре 2004 года состоялся бесплатный концерт на Трафальгарской Площади в Лондоне, на котором совместно с Дрезденским Симфоническим Оркестром, Pet Shop Boys представили свой «саундтрек» к немому фильму 1925 года "Броненосец «Потёмкин». Затем был дан ещё один концерт — в Германии, а через год саундтрек вышел на пластинке Battleship Potemkin, которая была выпущена под собственными именами участников группы.
2006 год Pet Shop Boys начали с ремикса на хит Мадонны «Sorry», а в мае того же года вышел девятый студийный альбом группы Fundamental, ознаменовавший возврат коллектива в прежний танцевальный формат. Выполненный в мрачных тонах, он был посвящён двум иранским гомосексуалистам[источник не указан 1785 дней], казнённым за свою сексуальную ориентацию. Группа отправилась в новое мировое турне по Европе и Америке, проходившее с перерывами с июня 2006 по ноябрь 2007 года. В конце 2006 года вышла их книга «Catalogue» — комментированная Теннантом и Лоу антология творчества коллектива, — за которой последовал первый документально-биографический фильм о карьере группы «A Life in Pop».
В 2007 году вышел очередной сборник ремиксов Disco 4, на котором в основном были записаны миксы на композиции других исполнителей — Йоко Оно, Rammstein и др. Пластинка вызвала недовольство среди фанатов группы, так как все эти композиции выходили ранее и ничего нового, по их мнению, на Disco 4 не было. Также вышел новый сингл «Integral», однако он был доступен только для скачивания из Интернета и в виде промо-издания.
В 2008 году Теннант и Лоу приступили к написанию песен для следующего альбома. Последовали новые сотрудничества — с певицей Сэм Тейлор-Вуд (сингл «I’m In Love With The German Film Star», который достиг высшей десятки в британском танцевальном чарте BBC) и с группой Girls Aloud (сингл «The Loving Kind» с альбома Girls Aloud Out of Control).
На церемонии награждения премией Brit Awards 18 февраля 2009 дуэт получил награду за выдающийся вклад в развитие мировой музыки (Outstanding contribution to music). На самой церемонии Pet Shop Boys исполнили мегамикс из своих самых известных песен («Suburbia», «Always On My Mind», «Go West», «It’s A Sin», «West End Girls» и др.), а также двух новых композиций — «Love Etc.» и «All Over The World». В выступлении также принимали участие Lady GaGa и Брэндон Флауэрс из «The Killers». На следующий день после награждения резко выросли продажи сборников хитов дуэта — Discography и PopArt, а сингл «West End Girls» на неделю вернулся в UK Singles Chart спустя 23 года.
23 марта 2009 года вышел десятый студийный альбом группы — Yes. В его записи принимал участие проект Xenomania. Выход альбома предворил релиз сингла «Love Etc.» (16 марта). «Yes» достиг 4-ого места в Великобритании, а также имел успех по всей Европе. В США сингл «Love Etc.» достиг 1-го места в Billboard’s Hot Dance Club Play Chart. 31 мая вышел второй сингл — «Did You See Me Coming?», также достигший высшей позиции в этом хит-параде.
10 июня Pet Shop Boys отправились в очередной мировой тур, получивший название «Pandemonium Tour». Первые концерты были даны в Санкт-Петербурге и Москве.
14 марта 2011 года вышел альбом «The Most Incredible Thing». Диск был приурочен к премьере балетной постановки, к работе над музыкальным оформлением которой Нил Теннант и Крис Лоу приступили в 2008 году. Премьера состоялась в лондонском театре Sadler’s Wells 17 марта 2011 года. В основе постановки лежит одноимённое произведение Ганса Христиана Андерсена, опубликованное в 1870 году. Саундтрек к балету музыканты записали совместно с Вроцлавским симфоническим оркестром.
2012 ознаменовался выходом сборника би-сайдов Format, в который вошли би-сайды с синглов1996—2009 гг. Не имея перед собой задачи создать хит или как-то закончить альбом, Нил Теннант и Крис Лоу умудрились написать для этих синглов очень добротный и изобретательный материал. Причём наибольшее впечатление производят композиции, взятые из не самого удачного карьерного периода группы — альбома Release 2002 года.
10 сентября 2012 года вышел одиннадцатый студийный альбом дуэта Elysium. Премьера первого сингла с альбома — песни «Winner» — прошла в начале июля.
15 июля 2013 года вышел двенадцатый студийный альбом «Electric».
Награды:
«BPI Awards» (1987) — лучший сингл («West End Girls»).
«Ivor Novello Awards» (1987) — лучший международный хит («West End Girls»).
«Ivor Novello Awards» (1987) — лучший международный хит («It's A Sin»).
«Houston Film Festival Awards» (США) (1988) — лучший док. фильм («It Couldn’t Happen Here»).
«Berolina Awards» (1988) — группа года.
«BPI Awards» (1988) — группа года.
«Music Week’s Awards» (1991) — лучший видеоклип 1990 г. («Being Boring»).
«East Award» (1994) — лучший международный сингл («Go West»)
«Siggraph Wave Awards» (1994) — лучший видеоклип («Liberation»).
«Effects & Animation Festival Awards» (1994) — лучший видеоклип («Liberation»).
«Viva Comet Awards» (Германия) (1999) — лучший видеоклип («I Don’t Know What You Want But I Can’t Give It Anymore»).
«El Pais De Las Tentaciones» (Испания) (1999) — лучшая группа.
«RSH Gold Awards» (Германия) (2000) — лучшая группа.
«Ivor Novello Awards» (2000) — вклад в британскую музыку.
«A-Ward» (2003) — за вклад в поп-музыку.
«World Award» (2003) — за вклад в мировую музыку.
«Q Award» (2004) — за вклад в музыку.
«Ivor Novello Awards» (2005) — лучшая песня периода 1986—1994 гг. («West End Girls»).
«Brit Awards» (2009) — награда в категории «За вклад в развитие музыки».
Pet Shop Boys занесены в Книгу рекордов Гиннеса 2008, как музыкальные исполнители, имеющие наибольшее количество синглов, попавших в ТОР40 британского хит-парада.
Дискография:
1986 - Please
1987 - Actually
1988 - Introspective
1990 - Behaviour
1993 - Very
1996 - Bilingual
1999 - Nightlife
2002 - Release
2006 - Fundamental
2009 - Yes
2012 - Elysium
2013 - Electric
_________________

 » Sting / Стинг

Сценическое имя: Sting
Полное имя: Го́рдон Мэ́тью Томас Самнер (Gordon Matthew Thomas Sumner)
Дата рождения: 2 октября 1951
Масто рождения: Уоллсенд, Нортамберленд Тайн и Уир, Англия, Великобритания
Жанры: рок, поп, новая волна (музыка), регги, джаз, нью-эйдж, голубоглазый соул
Биоргафия:
Музыкант родился 2 октября 1951 года в портовом городке Уоллсенд на севере Англии.
Отец Эрнест Мэтью Самнер долгие годы работал монтажником в местной машиностроительной компании. Позднее он приобрёл небольшой молочный магазин. Будучи ребенком, Стинг не раз помогал отцу развозить по утрам молоко.
Мать Одри работала парикмахером и медсестрой. У неё было классическое музыкальное образование, и она сумела развить природные способности сына, обучая его дома игре на фортепиано. Гордон был старшим из четырех детей в семье. Также у него есть младшие сестры Анита, Анджела и брат Филипп.
В возрасте 10 лет Стингу досталась в подарок от папиного друга его первая гитара. Этот инструмент настолько привлек его, что каждую свободную минуту он брал гитару в руки и, закрывшись один в комнате, разучивал аккорды. Учась в школе, Стинг часто ходил с друзьями в музыкальные клубы, чтобы насладиться игрой Джими Хендрикса, который впоследствии, по словам самого музыканта, оказал на него большое влияние. После окончания гимназии, Стинг некоторое время работал кондуктором, налоговым инспектором, проходил практику работая в школе учителем английского. Именно в период работы учителем он понимает, что его главной страстью является музыка и он готов связать с ней всю свою жизнь. По совету своего друга, Стинг успешно проходит прослушивание в местный джазовый коллектив Newcastle Big Band, в котором выступает в качестве басиста и иногда поет. Затем переходит в Phoeniх Jazzmen. Здесь, благодаря многочисленным выступлениям, он профессионально овладевает инструментом, знакомится с джазом и получает от руководителя оркестра Гордона Соломона прозвище Стинг. В то же время, вместе с другими музыкантами, Стинг организовывает свой первый коллектив — Last Exit, который приносит ему первые хорошие заработки и славу в родном городе. Благодаря песне I Burn for You, в то время ещё совсем неизвестной (была посвящена Фрэнсис Томелти, будущей жене Стинга), группе удаётся пробиться в Лондон и записаться в студии.
В 1977 году Стинга замечает американский барабанщик Стюарт Коупленд и убеждает его заняться роком.
Карьера:
В 1977 году барабанщик Стюарт Коупленд, гитарист Энди Саммерс и Стинг создали группу The Police. Первые два сингла, «Fall Out» и «Roxanne», не имели успеха — до тех пор, пока их не услышал антрепренёр Майлз Коупленд (старший брат Стюарта). Став менеджером группы, он заключил контракт с A&M, которая тут же выпустила дебютный альбом «Outlandos d’Amour» (#6 в U.K., ноябрь 1978 года). Перевыпущенный в апреле 1979 года «Roxanne» поднялся в Британии до 12-го места и стал европейским хитом. Вслед за первым успехом последовали альбомы «Reggatta de Blanc», «Zenyattà Mondatta», «Ghost in the Machine» и «Synchronicity» (с мега-хитом «Every Breath You Take»). После триумфального мирового турне Стинг решил, что с группой достиг всего, что мог, и группа распалась на пике своей популярности.
Самостоятельная карьера Стинга сложилась не менее успешно. Его первый альбом с элементами джаза The Dream of the Blue Turtles стал платиновым. Синглом с этого альбома стала песня «Russians». Песня написана во времена холодной войны (1985 год). Стинг боится ядерных ударов, и надеется, что «русские тоже любят своих детей», а значит, это поможет удержать мир от страшной войны. В этой песне о русских Стинг использовал мелодию «Романса» из сюиты «Поручик Киже» русского композитора Сергея Прокофьева.
В 1987 году после турне с The Dream of the Blue Turtles Стинг записывает альбом …Nothing Like the Sun (название было навеяно строчкой из 130-го сонета Шекспира). Альбом был записан вместе с Марсалисом и гитаристом The Police Энди Саммерсом, на альбоме также засветились такие звёзды, как Эрик Клэптон и Марк Нопфлер. Диск вышел осенью 1987 года и сразу же оказался на верхних строчках хит-парадов по всему миру. Особенную популярность получила песня «They Dance Alone (Cueca Solo)», написанная Стингом в память о жертвах репрессий в Чили. В 1988 году музыкант начинает поддерживать деятельность организации «Международная амнистия» (англ. Amnesty International), а также заботится о судьбе бразильских лесов и проживающих там индейцев.
Альбом The Soul Cages (1991 год), запись которого совпала с потерей родителей, и Ten Summoner’s Tales (1993 год) представили Стинга как зрелого композитора.
В 1991 году Стинг выпускает автобиографический альбом The Soul Cages, сингл с которого «All This Time» занял пятую строчку в лучшей сотне журнала Billboard. Он продолжает в том же духе с альбомом Ten Summoner’s Tales, включившем в себя такие хиты, как «If I Ever Lose My Faith in You» и «Fields of Gold». В ноябре 1993 года сингл «All for Love», записанный вместе с Брайаном Адамсом и Родом Стюартом и вышедший на саундтреке к фильму «Три мушкетёра», возглавил чарты США, а в декабре 1994 года он добирается до второго места в Великобритании. Сборник Fields of Gold: The Best of Sting 1984–1994 доказывает, что Стинг является одним из самых талантливых авторов второй британской «новой волны» (после 1977 года). Помимо известных хитов, в альбом также были включены две новые песни «When We Dance» и «This Cowboy Song». Летом 1995 года Стинг даёт показания в суде против своего бухгалтера, которого певец обвиняет в краже своих доходов. В результате разбирательства бухгалтер Кит Мур был приговорён к шести годам тюремного заключения. Альбом Mercury Falling оказался не таким успешным, как Ten Summoner’s Tales, но и этого было достаточно, чтобы удовлетворить поклонников и умиротворить прессу. Заглавный трек с его нового альбома Brand New Day доказал, что Стинг всё ещё способен выпускать хиты. Песня заняла 13-е место в британских чартах. Альбом также получил успех в США, где достаточно долго продержался в чартах. Диск также получил две премии Грэмми. Гораздо более скромным стал альбом певца …All This Time, выпущенный в трагический для США день 11 сентября 2001 года. В записи этого живого альбома принимали участие джазовые музыканты Кристиан Макбрайд и Джейсон Ребелло.
События 11 сентября 2001 глубоко повлияли на Стинга — не только как на человека, но и как на артиста. «Мне пришлось серьёзно задуматься над тем, о чём я как музыкант должен писать», — говорит он. — «Я не хотел напрямую говорить о сложившейся ситуации, однако сейчас, когда я оглядываюсь на те песни, что я написал с тех пор, все их объединяет общее настроение. Я думаю, что с людьми происходит нечто общее, все мы, независимо от национальности или вероисповедания, связаны напрямую с одной и той же энергией, что держит вместе наш мир». Название этой энергии Стинг вынес в заголовок своего нового альбома — Sacred Love. Записанный в первой половине 2003 года в Париже, альбом несёт на себе явственный отпечаток событий в мире, происходивших в то время. Тексты Стинга затрагивают темы войны, религии, понимания и непонимания, но основной темой, как можно предположить, исходя из названия альбома, была всё же любовь. Песня «Send Your Love» с этого альбома принесла Стингу очередную номинацию на «Грэмми».
В конце мая 2013 года, на официальном сайте Стинга было объявлено о записи нового альбома The Last Ship, который вышел 24 сентября того же года. Этот диск стал для музыканта первым студийным альбомом за последние десять лет.
Общественная жизнь:
После путешествия по бразильским тропическим лесам Стинг стал ярым защитником природы и учредил вместе с женой Фонд защиты тропических лесов. За особые заслуги в честь него назвали один из подвидов лягушки — бразильской древесницы (Dendropsophus stingi).
В апреле 2010 года Стинг призвал «декриминализировать» употребление марихуаны. По его мнению, преследование, содержание в тюрьмах любителей марихуаны и вообще борьба с этим наркотиком бессмысленны и вредны для общества.
В декабре 2010 года в интервью Владимиру Познеру певец объяснил свою точку зрения на эту проблему. Отнюдь не уменьшая важность проблемы наркотиков, Стинг предлагает найти новые пути её решения, в первую очередь с помощью просвещения общества о высокой опасности наркотических средств.
Личная жизнь:
Стинг со своей спутницей жизни на протяжении многих лет, актрисой Труди Стайлер (род. 1954), детьми и собаками живёт в Нью-Йорке, США. У него шесть детей.
Дискография:
1985 - The Dream of the Blue Turtles
1987 - …Nothing Like the Sun
1991 - The Soul Cages
1993 - Ten Summoner's Tales
1996 - Mercury Falling
1999 - Brand New Day
2003 - Sacred Love
2006 - Songs from the Labyrinth
2009 - If On a Winter’s Night…
2010 - Symphonicities
2013 - The Last Ship
_________________

 » Five / Файв

Название группы: Five (5ive)
Жанры: поп, фанк, поп-рок, танцевальная музыка
Страна: Великобритания
Годы: 1997 — 2001, 2006 — 2007.
5ive (Five) — британская поп-группа (бойз-бэнд) конца 1990-х — начала 2000-х годов.
Создание. Группа 5ive появилась в начале 1997 года, когда отец и сын — Крис и Боб Херберты (авторы идеи создания Spice Girls) решили, что пришло время для создания мужской группы: «Собрав весь опыт, накопленный Spice Girls, мы намеревались создать не обычную бой-группу, а яркую, острую и индивидуальную». Они упорно работали, проведя более 3000 прослушиваний по всей Англии, пока не сделали свой окончательный выбор. «Мы поняли, что ребята имеют как музыкальные способности, так и являются личностями, которых мы так долго искали, как только увидели этих пятерых парней.» Как и Spice Girls, 5ive переехали все вместе в дом в Кэмберли, графство Суррей, для начала совместных репетиций.
Дебют. Дебютировала группа успешным синглом «Slam Dunk (Da Funk)». Успех продолжили песни «When The Lights Go Out», "Got The Feelin', «Everybody Get Up» и «Until The Time Is Through». Дебютный альбом «Five», выпущенный в июне 1998 года, закрепил за ними позицию популярнейшей мальчиковой группы в стране. Альбом показал, что группа может по праву называться продолжателем дела Take That.
В то время 5ive занимали промежуточное положение в мире рэп и данс-поп музыки. Второй альбом «Invincible» вышел в 1999 году в Великобритании и в 2000 году в остальном мире. Группа считает этот альбом лучшим в своей карьере. «Invincible» стал дважды платиновым уже в августе 2000 г.
В середине 2000 группа совместно с Брайаном Мэем из Queen записали ремикс на композицию «We Will Rock You»
19 августа 2001 года группа дебютировала на высоком месте в чартах с новым синглом «Let’s Dance».
Распад. 27 сентября 2001 года из-за разногласий с лейблом и внутренних проблем группа объявила о своём распаде.
В прощальной речи участники группы заявили: «Мы достигли всего, развиваясь как группа в течение 3,5 лет, ну и также мы выросли как личности. Как группа, достигшая мирового уровня, мы хотим сказать, что стали старше во всем, а это время было для нас действительно тяжелым. Мы поняли, что достигли высшей точки, когда дальше уже не могли быть нечестными ни с нашими фэнами, ни с друг другом. Пора закончить это. Мы хотим выразить огромную благодарность всем нашим фэнам, которые были с нами до сегодняшнего дня. Мы будем скучать по всем вам». Последними релизами 5ive стали двойной сингл «Closer To Me» и ремикс на «Rock The Party» с использованием семпла группы Grease.
Воссоединение. 27 сентября 2006 года, ровно через 5 лет после распада участники группы объявили о своем воссоединении. Началась активная работа над материалом. В совершенно новом стиле, непохожем на все предыдущее их творчество, были записаны такие песни как: 70 Days, Settle Down, Are You?, Taste It, It’s All Good, Not Coming Home.Во время написания альбома шли слухи о почти подписанном контракте с лейблом.
Распад № 2. 20 мая 2007 года, не продержавшись вместе и года, группа вновь распалась. Как заявили сами участники группы, причиной распада послужило то, что рекорд-компания хотела, чтобы они начали выступать со старым материалом, что не устраивало музыкантов, так как они не хотели возвращения к истокам, а хотели расти в профессиональном плане. В ночь с 19 на 20 мая 2007 года на официальном сайте группы появилось краткое заявление о распаде. В 2013 группа решила воссоединиться и позвать в коллектив Холода.
Дискография:
Five (1998)
Invincible (1999)
Kingsize (2001)
___________________________________

 » Ramazzotti Eros / Рамацотти Эрос

Имя: Eros Ramazzotti
Дата рождения: 28 октября 1963 года
Место рождения: Рим, Италия
Родители: Рудольфо Рамацотти и Рафаэлы Рамацотти (в девичестве Молина)
Направление в музыке: софт-рок, поп-музыка

Биография: Эрос Лучано Вальтер Рамазо́тти (Рамаццотти) Молина (итал. Eros Luciano Walter Ramazzotti, итал. Eros Ramazzotti; род. 28 октября 1963, Рим) — итальянский певец и композитор. Один из наиболее популярных итальянских певцов, известный не только в англоязычных странах Европы, но и в испаноязычных странах, поскольку большинство своих альбомов он выпустил на итальянском и испанском языках.
C 1984 года Рамаццотти выпустил 11 студийных альбомов, один миньон, три сборника, три концертных альбома, а также 46 синглов, каждый из которых имел высокие места в чартах многих европейских стран, а также в Южной и Центральной Америке. Рамаццотти продал больше 100 миллионов записей за свою 25-летнюю карьеру.
Исполнитель пел в дуэтах с такими именитыми артистами, как Шер, Тина Тёрнер, Андреа Бочелли, Пэтси Кенсит, Адриано Челентано, Джо Кокер, Анастейша, Лучано Паваротти, Рики Мартин и со многими другими.
В детстве он время от времени подрабатывал на съемках фильмов и мечтал об ослепительной карьере певца, что поощрял его отец Родольфо, который занимался покраской домов, но также записал несколько песен. После окончания средней школы Рамаццотти хотел поступить в музыкальную консерваторию, но по результатам вступительного экзамена оказалось, что он «не подходил».
Он начал изучать бухгалтерский учет, но его академическая карьера быстро закончилась: он мог думать только о музыке, и во время второго года обучения его исключили из школы. В 1981 г. он участвовал в конкурсе «Новые голоса» в Castrocaro, попав в финал с песней «Rock 80», которую он написал сам. Это позволило ему заключить свой первый контракт с молодым лейблом DDD. Эрос переехал в Милан и жил в главном офисе звукозаписывающей компании в Милане, а его брат Марко и мать Рафаэлла поселились в доме в центре.

Карьера: В 1982 году появился первый сингл Рамаццотти «Ad un amico» (итал. Посвящение другу), который, однако, не был успешным. Вскоре после этого Эрос встретился со своим наставником Ренато Бриоши, который помог молодому исполнителю обрести свой первый успех, и в 1984 году он принял участие в фестивале «Сан-Ремо» с песней «Terra promessa» (итал. Земля обетованная) и выиграл конкурс в категории «Дебютантов». Песня была выпущена по всей Европе.
В 1985 году Эрос вновь принял участие в фестивале «Сан-Ремо» с песней «Una storia importante» (итал. Важная история) из своего дебютного альбома «Cuori agitati» (итал. Взволнованные сердца), заняв 6-е место на фестивале. Сингл «Una storia importante» стал хитом во многих европейских странах, включая Францию, где было продано около одного миллиона копий. Его второй альбом, «Nuovi eroi» (итал. Новые герои), был выпущен в 1986 году. Альбом стал платиновым в Швейцарии, где тираж составил более 100 000 единиц, и достиг статуса золотого в Германии, где было продано более 250 000 единиц. И в третий раз подряд Рамаццотти оказался на «Сан-Ремо» в 1986 году, где исполнил один из своих самых запоминающихся синглов, «А теперь ты» («Adesso tu») из «Nuovi eroi», с которым выиграл конкурс. В марте того же года посетил СССР в качестве участника концерта «Цветы и песни Сан-Ремо в Москве».
Популярность Эроса продолжала расти, и в 1987 году, после выхода его третьего альбома «In certi momenti», состоялось его девятимесячное гастрольное турне. Оно ознаменовалось скорым выходом его новых альбомов не только на итальянском, но и на испанском языках. Альбом «In certi momenti» стал золотым в Германии, где было продано 250 000 копий, и платиновым в Швейцарии, где было продано больше 50 000 экземпляров. Всего было продано три миллиона копий альбома. Позже с американской певицей Пэтси Кенсит он исполнил песню «La luce buona delle stelle», которая вышла 27 ноября 1987 года. В мае 1988 года Рамаццотти выпустил свой единственный миньон «Musica è», состоящий из пяти треков. Также была выпущена расширенная версия альбома.
В самом конце 1980-х в карьере Эроса наступило затишье. В это время певец писал новые песни и подготавливал материал для нового альбома. Пятый альбом под названием «In ogni senso» (итал. В любом смысле), выпущенный в апреле 1990 года, привлёк внимание более двухсот журналистов со всего мира, которые присутствовали на пресс-конференции по случаю презентации альбома в Венеции.
Американская продюсер Клайв Дэвис посоветовала Рамаццотти провести концерт в Radio City Music Hall в Нью-Йорке. Эрос был первым итальянским певцом, во время выступления которого в известном концертном зале был аншлаг. Однако итальянский певец позже был разочарован, узнав, что большую часть аудитории составили зрители итальянского происхождения. В то же время в США в течение этого периода Рамаццотти выступил в таких телевизионных шоу, как «The Tonight Show» с Джеем Лено и «Доброе утро, Америка».
Тем временем, альбом «In ogni senso» продолжал успешно продаваться, став золотым и платиновым по всему миру, включая Германию, где было продано более 500 000 единиц, трижды платиновым в Швейцарии (более 150 000 единиц), и платиновым в Нидерландах (более 100 000 единиц).
В 1991 году, после выхода концертного двойного альбома «Eros in concert», последовало еще одно длительное турне. 4 декабря того же года Рамаццотти дал концерт в Барселоне. Позже Рамаццотти в очень скором времени выпустил серию альбомов, состоящих из баллад с мягкими мелодиями, а также в жанре «софт-рок». Эрос записал большую часть своих альбомов на испанском и итальянском языках.
В 1993 выходит его один из самых успешных альбомов «Tutte storie», который сразу попал на вершину европейских чартов. В ноябре того же года Рамаццотти исполнил одну из своих самых популярных песен — «Cose della vita» (итал. Жизненные вещи), выиграв MTV Europe Music Awards в Берлине.
Альбом «Tutte storie» вошел в Топ-5 во многих странах Европы, включая Италию, Германию, Швейцарию, Австрию, Нидерланды, Швейцию и Норвегию. В конечном итоге, «Tutte storie» был продан тиражом в шесть миллионов копий по всему миру, сыграв важную роль для заключения договора Эроса с «BMG International».
Летом 1995 года Эрос принимает участие в серии концертов с Родом Стюартом, Элтоном Джоном и Джо Коккером, после чего к нему приходит мировое признание. В это же время он подписывает контракт на выпуск пяти альбомов с одной из самых влиятельных компаний — BMG International. После выхода его восьмого альбома «Dove c’è musica», где он выступил как автор, композитор и продюсер, Эрос был номинирован в категории «Лучший исполнитель года», но уступил место Джорджу Майклу. 5 декабря того же года его жена — Мишель Хунцикер, швейцарская модель и телеведущая, родила ему дочь, Аврору.
В октябре 1997 года Рамаццотти выпускает сборник «Eros», содержащий две неизданные песни — «Quanto amore sei» и «Ancora un minuto di sole», а также несколько предыдущих хитов в новой интерпретации, в том числе «Musica è» (дуэт с Андреа Бочелли) и «Cose della vita — Can’t Stop Thinking Of You» (дуэт с Тиной Тёрнер). Сборник его хитов вошёл в пятёрку лучших во Франции, Бельгии, Швеции и Финляндии. Альбом стал платиновым пять раз (Европа), было продано более пяти миллионов единиц в одной только Европе. Диску также удалось получить два платиновых сертификата, продажи составили более 400 000 единиц в США. Также в том же году певец был удостоен немецкой премии «Эхо» в категории «Лучший международный исполнитель года».
В 1998 году Эрос выпустил второй концертный альбом «Eros live», который включает два дуэта, записанных во время мирового турне, — «Cose della vita — Can’t Stop Thinking Of You» с Тиной Тёрнер и «That’s All I Need to Know-Difenderò» с Джо Кокером, исполненных в Мюнхене. В 1999 году Рамаццотти снова сотрудничал с итальянской звездой Андреа Бочелли, записав песню «Nel cuore lei», на этот раз для альбома Бочелли «Sogno». Альбом был продан тиражом более 10 миллионов экземпляров по всему миру. В 1999 году Эрос вновь был удостоен премии «Эхо», и снова в категории «Лучший международный исполнитель года». На протяжении всей своей карьеры Рамаццотти пел в дуэтах с такими известными артистами, как Шер («Più che puoi»), Андреа Бочелли, Джо Кокер, Карлос Сантана, Тина Тёрнер, Анастэйша («I Belong to You (Il ritmo della passione)»), Рики Мартин («Non siamo soli»), Адриано Челентано, Лучано Паваротти и другими.
Рамаццотти получил дополнительную неплохую репутацию, благодаря продюсированию альбома Джанни Моранди «Come fa bene l’amore» в начале 2000 года.
В октябре того же года выходит восьмой студийный альбом Рамаццотти — «Stilelibero», в котором содержался дуэт с американской певицей Шер — песня «Più che puoi».
Альбом вошёл в пятёрку лучших по всей Европе и стал дважды платиновым. В ходе международного тура в поддержку альбома Рамаццотти выступил в восточно-европейских странах, включая Россию, где он дал три концерта в Кремлёвском дворце.
30 мая 2003 года Рамаццотти выпускает свой девятый студийный альбом, который так и называется — «9». 9 мая был выпущен первый сингл «Un’emozione per sempre» (итал. Чувства навсегда), который быстро поднялся в чартах и оставался на высшей позиции в официальном чарте Италии в течение 14 недель подряд.
Альбом был записан вместе с Клаудио Гвидетти и давним другом Эроса — Челсо Валли. Было продано три с половиной миллиона копий альбома «9», один миллион из которых был продан в Италии. Он начал своё мировое турне в Анконе, которое продолжалось в течение 100 дней перед миллионной аудиторией.
28 октября 2005 года десятый альбом Рамаццотти, «Calma apparente» (итал. Спокойные виды), который он записал вместе с Клаудио Гвидетти, был выпущен в день рождения исполнителя. Альбом «Calma apparente», который стал платиновым за один месяц после выпуска, и продажи которого составили более одного миллиона копий в Европе, содержит хит «I Belong to You (Il ritmo della passione)», — композицию, исполненную в дуэте с американской певицей Анастэйшей. Песня стала синглом № 1 в нескольких странах, в том числе в Италии, Германии и Швейцарии. Клип на эту песню снял режиссёр Дон Аллан из Revolver Film Company. Данный диск Эроса Рамаццотти является определённо сильным автобиографическим альбомом, как и большинство его работ.
На протяжении многих лет Эрос всё больше приобретал популярность, особенно в Германии, Швейцарии, Австрии, Франции, Чили, Боливии, Перу, Аргентине, Венесуэле и испаноязычных странах. За свою 25-летнюю карьеру он продал более 40 миллионов дисков по всему миру.
По прошествии более десяти лет с того дня, как был выпущен первый сборник «Eros», 7,5 миллионов копий которого было продано по всему миру, 26 октября 2007 года Рамаццотти выпустил новый сборник — двойной альбом «e²», который на первом компакт-диске содержит четыре новых трека и 14 оригинальных песен, и 17 треков на втором диске, все из которых ремастированы. «e²» содержит новый международный дуэт — «Non siamo soli» (итал. Мы не одни), который Эрос исполнил вместе с латинской поп-звездой Рики Мартином. Это первый сингл с альбома, который появился в продаже 5 октября 2007 года, и которому удалось оказаться в списке самых продаваемых синглов в Италии, заняв первое место, а также получить хорошие результаты в Греции, Швейцарии и Венгрии. Испанская версия, «No estamos solos», четыре раза была сертифицирована как платиновая за то, что была загружена более 80 000 раз в формате «Digital». Песня, доступная как на итальянском, так и на испанском языках, написана Эросом и его давним партнёром Клаудио Гвидетти.
22 мая 2009 года был выпущен новый альбом Эроса Рамаццотти — «Ali e radici» (итал. Крылья и корни). Эрос является соавтором альбома вместе с Клаудио Гвидетти (итал. Claudio Guidetti). Микеле Канова (итал. Michele Canova) является со-продюсером шести песен из этого альбома. Кроме того, Микеле Канова написал музыку с Эросом и Клаудио Гвидетти. Первый сингл с альбома — «Parla con me» — был выпущен 24 апреля 2009 года и занял первое место в итальянском чарте. Его новый альбом доступен как в стандартном, так и в люкс-издании (последнее из которых включает в себя 64-страничный буклет фотографий). Альбом вошел в пятёрку лучших в Германии, Австрии, Нидерландах, Франции, Швеции, в то время как занял первое место в Италии и Швейцарии. В 2010 году Эрос дал концерт в Москве.
30 ноября 2010 года вышел ещё один концертный альбом Рамаццотти — «21:00 Eros Live World Tour 2009/2010». Данный двойной альбом был записан Эросом Рамаццотти во время его мировых концертов, а также во время концертов 4 и 5 декабря 2009 года в Милане. Альбом состоит из самых известных и лучших композиций исполнителя. Также была выпущена DVD-версия альбома.
13 ноября 2012 года вышел новый студийный альбом певца — Noi.

Личная жизнь: Рамаццотти был женат на швейцарской модели и актрисе Мишель Хунцикер с 1998 по 2002 год, они имеют общую дочь Аврору, которая родилась 5 декабря 1996 года. В настоящее время супруга певца — Марика Пеллегринелли. От этого брака у Рамаццотти есть дочь Раффаела. 13 апреля 2006 года Рамаццотти опубликовал 320-страничную автобиографию, соавтором которой является Лука Бьянкини. Является болельщиком итальянского футбольного клуба Ювентус.

Дискография:
Festivalbar 2003 - Blu (CD 1)
Cuore Agitati (1985)
Nuovi Eroi (1986)
In Certi Momenti (1987)
In Ogni Senso (1990)
Musica E (1990)
Tutte Storie (1993)
Dove C'e Musica (1996)
Eros (1997)
Eros Live (1998)
Stilibero (2000)
Greatest Hits (2002)
9 (2003)
Calma Apparente (2005)
Alas Y Raices (2009)
The Collection CD1-5 (2010)
Eros Romantico (2012)
Noi (2012)
___________________________________