Советские актеры, режиссеры и фильмы

Родители Александры развелись рано, когда девочка была еще совсем маленькой. Поэтому ее воспитанием занимались дедушка с бабушкой. Фамилию Иванес, которую она получила при рождении, Александра позднее заменила на Яковлеву, по фамилии воспитывавшего ее деда.
Саша с детства была очень музыкальной, училась в муз. школе по классу скрипки, занималась хореографией, а также интересовалась театральным искусством. Последнее увлечение привело ее в школьный драмкружок. Здесь то и родилась мечта Саши стать актрисой. Бабушка поддержала решение внучки поступить в театральный ВУЗ, и девушка отправилась в «северную столицу», в Институт театра, музыки, кинематографии.
На вступительных экзаменах отрывок из «Медного всадника» Саше не очень удался, и, видя холодную реакцию приемной комиссии, девушка расплакалась. Такая непосредственная эмоциональность растрогала председателя ПК Г. Товстоногова, и Александра была зачислена в ВУЗ на курс И. Владимирова. Но учеба у нее не задалась, некоторое время спустя ее отчислили за опоздания, повлекшие за собой срывы репетиций. Удивительно, но образовавшаяся при этом свобода позволила Александре совершить свои первые шаги в кино.
Режиссер А. Митта, собирающийся снять первый советский фильм-катастрофу "Экипаж", искал для своего проекта актрису. Елена Проклова, которую сначала планировали на роль стюардессы, сниматься отказалась из-за занятости. И роль досталась Александре. Так началась ее биография киноактрисы. Характер девушки был достаточно сложным, и режиссер не раз пожалел о своем выборе, но мужественно терпел ее поведение и был награжден. Фильм имел огромный успех и завоевал награду Всесоюзного фестиваля.
Ее стали часто приглашать на съемки. И после нескольких второстепенных ролей («Второе рождение», «Плывут моржи» и др.) пригласили на главную в сериале «Россия молодая», Затем Яковлева сыграла роль конструктора в «Пространстве для маневра» и Люси в киноленте «Слезы капали».
А в 1982-м прямо перед Новым годом на телеэкранах показали фильм «Чародеи». Аленушка, созданная Яковлевой, так понравилась зрителям, что обеспечила ей на долгие годы всенародную любовь.
Особенно "урожайным" годом был 1987. : "Белое проклятье", "И завтра жить","Человек с бульвара Капуцинов". После этого яркого образа, таких запоминающихся картин у Яковлевой больше не было. Но она по-прежнему снималась в кино: «Не отстреленная музыка», «Гол в Спасские ворота». Попробовала реализовать собственный проект «Паром «Анна Каренина», где исполнила и главную роль.
В 90-х годах Яковлева попала в число невостребованных актеров. Этот сложный период в жизни актрисы усугубила еще смерть ее любимой бабушки, и в 1993-м она решила больше не участвовать в съемках.
Мэр города Калининграда предложил работу в городской администрации. Яковлева с радостью откликнулась на это предложение, и занялась проблемами туризма и культуры. Ее стараниями в городе появился ряд современных гостиниц и был проведен кинофестиваль «Янтарная пантера». Этот пост Яковлева занимала 4 года. Поступила в Политех для получения второго управленческого образования. Стала руководителем отдела в «Шереметьево», занимающегося общественными связями. Позже аналогичные должности у Александры были в Питерском аэропорту «Пулково» и на Октябрьской ЖД. С ее подачи открыли вагон-ресторан в экспрессе, оформленный в русском стиле. Занялась политической карьерой.
В 2016-м г. Александра Яковлева решила поучаствовать в съемках ремейка «Экипажа».

Все члены семьи Верочки были творческими людьми. Папа Валентин Быков служил актёром, но очень рано ушел из жизни. Его дочери исполнилось всего четыре. Мама Ирина Алентова и бабушка тоже актрисы. Веру назвали в честь её бабушки по маминой линии, которая умерла совсем молодой.
Она была настоящей выдумщицей и заводилой во дворе. В её голове рождались невероятные истории, которые она воплощала на импровизированной сцене вместе с друзьями со двора. Материалом для костюмов служило все, что оказывалось под рукой – листья, цветы, старые занавески и прохудившиеся кастрюли. Уже в то время Вера начала мечтать о сцене, хотя мама запрещала ей даже думать об актёрстве.
Она буквально заставила дочь отказаться от своей мечты, и попробовать свои силы в медицинском институте. Но ей не повезло, экзамены были провалены. Вера все так же рвется на сцену, и тут на помощь ей пришел отчим, который устроил падчерицу в местный театр. После этого дома разразился настоящий скандал, мама будущей актрисы не признавала на профессиональной сцене любительщины. Она предложила дочери поехать в Москву и поступить в театральный институт, а до поступления — вместо театра пойти поработать.
Вере пришлось уходить и искать себе работу, но так как она была несовершеннолетней, её никуда не брали. Алентову не взяли ни на почту, ни в аптеку, и только на меланжевом комбинате пригодились её руки.Спустя год, в 1961-м Вера все же уехала в столицу, и сделала попытку поступить в театральный вуз. Её документы были во всех институтах, но повезло ей в Школе-студии МХАТ. Она обучалась актерскому мастерству в мастерской Василия Маркова. Там же она и встретила свою судьбу – однокурсника Владимира Меньшова. В те годы он не выделялся среди общей массы студентов, даже наоборот, все считали, что он бесперспективный, и Веру отговаривали от серьезных отношений. Все считали, что её выбор опрометчивый, и она потом будет жалеть о нем.
Диплом об окончании вуза Вера получила в 1965-м, и попала на службу в Московский театр им.Пушкина. Буквально с первых спектаклей Алентова начала получать роли ключевых персонажей, и достаточно скоро заработала известность и звание ведущей актрисы.
Кинематографическая биография Веры Алентовой была не такой успешной, как театральная. Актриса дебютировала в картине «Дни лётные», в которой сыграла молодую школьную учительницу. Следующая её роль в кино была еще менее значимой, чем предыдущая, поэтому Вера почти десять лет не выходила на съемочную площадку. В это время она делает успешную театральную карьеру.
Алентова вернулась в кино в 1977-м, когда её пригласили на съемки фильма «Рождение». Настоящий успех пришел к актрисе спустя два года, когда зрители увидели ленту «Москва слезам не верит». Режиссером картины стал муж Веры – Владимир Меньшов, который видел главную героиню Катю в исполнении совсем других актрис. Одной из кандидаток была Ирина Купченко, но она отказалась, потому что сценарий ей показался не интересным. Тогда приглашение отправили Маргарите Тереховой, но она была занята в другом проекте. И только после этого Меньшов решил снять свою жену, и её кандидатура была одобрена худсоветом.
Успех картины превзошел все ожидания, она не только стала популярной в Союзе, но и далеко за его пределами. В 1981-м картина получила залуженного «Оскара», но на вручение премии Вере пришлось ехать самой. Она смотрела эту ленту в разных уголках земного шара, и везде ее тепло встречали женщины разных возрастов и национальностей, и не могли сдержать эмоций. Эта работа принесла актрисе Государственную премию СССР, и звание лучшей актрисы года.
Успех актрисы был просто ошеломительным, и естественно, что она начала получать приглашения на съемки в кино. В 1982-м Алентова и Меньшов вместе снимались в картине «Время для размышлений». В 1984-м актриса получила роль в ленте «Время желаний». Этот фильм стал последним в творческом наследии Юлия Райзмана. За эту роль Вера Алентова получила Государственную премию им.Васильевых.
Сотрудничество Веры Алентовой и её мужа Владимира Меньшова давало свои плоды, и в 1995-м он снял актрису в ленте «Ширли-мырли», в которой она одновременно играла несколько персонажей. В 2000-м на экраны вышел совершенно фильм под названием «Зависть богов»,
Вера Алентова известна и своей преподавательской деятельностью. В 2009-м она устроилась на работу во Всероссийский государственный университет кинематографии им.Герасимова, и до сих пор учит студентов актерскому мастерству.

Анна посвятила значительную часть жизни театру, но прославилась благодаря кино. Профессионально занимается озвучкой российских и голливудских фильмов. С творчеством Анны так или иначе знаком каждый любитель кино. Ее голосом в дубляже на русском языке говорила Ума Турман, Джиллиан Андерсон в роли агента Скалли, а также другие именитые голливудские звезды.
Анна Каменкова родилась в семье учителей словесности — это во многом определило дальнейший выбор профессии девочки. Точнее, мешало девочке стать актрисой. Родителям было сложно понять, почему воспитанная в семье московских интеллигентов девочка не хочет получить такую хорошую и престижную специальность, как педагог.
В кино Аня снялась в шестилетнем возрасте в фильме "Девочка ищет отца". Маленькая Анна прошла кинопробы быстро и легко. Она просто продекламировала стихотворение актерам, после чего режиссер с уверенностью утвердил девочку на роль дочери партизана. Аня сыграла свою роль легко и уверенно. За эту роль она была отмечена специальной премией за лучшее исполнение детской роли на МКФ в Аргентине в Мар-дель-Плата. После оглушительного дебюта родители строго-настрого запретили девочке сниматься в кинофильмах.
Но через время родители осознали, что у Анны есть актерский талант, поэтому решили всячески его развивать. Девочку решили отдать в студию художественного слова, работавшую при Дворце пионеров. Анечка успешно репетировала и выступала на сцене Большого театра.
В 1970 году Каменкова подала документы на вступление в театральное училище имени Щепкина.
Педагоги Щепкинского училища очень высоко оценили творческие и артистические способности девочки. Анну порекомендовали руководителю Малого театра. Он и попросил Анну Каменкову поучаствовать в постановке под названием «Средство Макропулоса».
Театр был основным видом актерской деятельности для Каменковой, но она не забывала и про кино. В 1975 году Анна сыграла эпизодическую роль в картине «Лесные качели» с участием Олега Ефремова.
Действительно настоящую популярность и славу актриса получила в 1979 году, когда исполнила главную роль в драме «Молодая жена» режиссера Леонида Менакера. Зрителям пришелся по душе образ юной девушки, которая постоянно подвергалась нападкам мужа-деспота.
В 1987 году Анне досталась главная роль следователя в детективе «Визит к минотавру». Еще одной серьезной работой Каменковой стала лента «Софья Петровна».
В период кризиса 90-х годов актриса вспомнила о своем давнем хобби — озвучке мультфильмов. Анна любила участвовать в различных радиопостановках, ее действительно шикарный голос подходит ко многим персонажам.
Анна продолжает свою карьеру артистки кино, занимается профессиональным дубляжом. Некоторые актрисы говорят исключительно только ее голосом, и без дубляжа Каменковой зрители даже и не представляют своих героев. Одной из последних работ по дубляжу стала героиня Дайан Лэйн, в боевике «Лига справедливости», а также «Джуди Денч» в биографической драме под названием «Виктория и Абдул».

Родители Анны были из простой рабочей семьи. Отец умер, когда Ане едва исполнилось 7 лет. Матери было тяжело, возникли финансовые проблемы. Она хотела, чтобы дочь выучилась музыке, и вышла замуж, обязательно за военнослужащего с собственной квартирой. Аня поступила в музыкальную школу, училась играть на пианино. Вскоре у нее появился свой инструмент, и Аня была на седьмом небе от счастья. Пианино было мечтой на протяжении нескольких лет, и когда оно появилось в доме, девочке казалось, что небеса ее услышали.
Будущей актрисе было всего 14, когда она попала в труппу Череповецкого народного театра. Она совсем не собиралась стать актрисой, все решил случай. Дело в том, что она влюбилась в Германа Волгина, а родители мальчика не хотели, чтобы их сын встречался с такой легкомысленной особой. Тогда Анна и решила, что докажет всем, и своему несостоявшемуся жениху в первую очередь, что она в этой жизни может добиться самых больших высот.
В 1978-м Анна стала студенткой театрального училища в Ярославле, и училась актерскому мастерству у Сергея Тихонова. Аня всегда была пылкой и влюбчивой, и не дожидаясь окончания учебы уже успела выйти замуж и сменить фамилию Подгорная на Самохина.
После получения диплома училища Анна оказалась в Ростове, на сцене местного ТЮЗа. Спустя год у нее родилась дочка Александра. По этой причине актриса ушла из театра. Декрет был нелегким, и Анна впала в тяжелейшую депрессию.
Кинематографическая биография Анны Самохиной началась с картины «Признать виновным», режиссером которой был Игорь Вознесенский. После этой картины в ее карьере никаких кардинальных перемен не произошло. Потом был перерыв длиной в пять лет, и только после этого Самохина получила настоящую звездную роль. Режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич предложил актрисе роль главной героини в картине «Узник замка Иф», в основу которой легло произведение Дюма «Граф Монте-Кристо».
Лента прошла с большим успехом, а Самохина в роли Мерседес сразу запомнилась зрителям. Еще одна громкая премьера с участием Анны Самохиной вышла в 1988-м. Картину снял режиссер Юрий Кара, и она получила название «Воры в законе». Образ Риты принес Самохиной не только звание роковой красавицы, но и всенародную любовь. Затем фильмографию актрисы пополнили картины «Царская охота» и «Дон Сезар де Базан».
После развала Союза в 1991-м, актерская карьера Анны перестала развиваться.
В тот же период Самохину поставили руководить студией «Диапазон». В 1996-м она повезла на кинофестиваль в Монако картину «Гроза над Русью» с Сергеем Бондарчуком и Олегом Борисовым в главных ролях.
Работы в кинематографе по-прежнему было мало, но Анна не отчаивалась, и реализовывала себя в других сферах. Она стала ведущей самых разных торжеств. Ее приглашали на день города, на частные вечеринки и уже ставшие модными корпоративы. Зачастую Самохина выступала в паре с Заслуженным артистом РФ Николаем Поздеевым. Самохина очень хотела сниматься в кино, но ролей для нее не находилось. Когда в конце 90-х о ней снова вспомнили, Анна без сожаления рассталась с конферансом, и с головой окунулась в любимую работу.
В это время начали снимать сериал «Улицы разбитых фонарей», а потом были «Китайский сервиз», «Черный Ворон», «Бандитский Петербург». В 2010 году с ее участием вышли два успешных проекта – Цвет пламени» и «Семейный дом». Свою последнюю в жизни роль Анна сыграла в комедии «Гена Бетон», режиссера Романа Качанова.
Актриса занималась бизнесом, была владельцем двух ресторанов в Санкт-Петербурге, которые получили название «Граф Суворов» и «Поручик Ржевский».
За всю свою театральную деятельность, Анна сыграла более тридцати ролей в разножанровых постановках. Кроме работы в родном ростовском ТЮЗе, Анна выходила на сцену Государственного театра им. Ленинского комсомола, впоследствии получившего название «Балтийский дом».
По единогласному мнению поклонников Анны и театральных критиков, самая удачная ее роль это образ главной героини в комедийной постановке «Виновник торжества». Этот спектакль могли посмотреть зрители Малого Театра Комедии в городе на Неве, который сейчас удостоен имени актрисы.

Вера Глаголева не училась в театральном вузе, но тем не менее сумела стать знаменитой актрисой, популярной и востребованной.
Родители Веры были преподавателями. В 1962-м они были командированы в ГДР, где 5 лет учили детей русских дипломатов. В 1966 году они вернулись в Москву.
Отец настаивал, чтобы Вера пошла в секцию художественной гимнастики, но ей очень понравилась стрельба из лука и она начала интенсивно заниматься этим видом спорта. Стрельба из лука больше относится к мужским занятиям, потому что приходится постоянно поднимать тяжести — один лук весил аж 16 кг. Прошел всего год, а Вера уже сумела стать мастером спорта и вошла в сборную столицы.
Первый опыт в кино состоялся буквально после окончания средней школы. В 1974 году она случайно оказалась в киностудии «Мосфильм», где стала свидетелем подготовки к съемкам фильма «На край света…». Симпатичная девушка привлекла внимание одного из участников процесса, и он предложил Вере попробовать свои силы в кинематографе. Им как раз нужна была актриса на роль девочки Симы, которая отстаивает свои чувства.
В 1977-м Глаголева получила приглашение от режиссера А.Эфроса на участие в картине «В четверг и больше никогда». Эфрос был просто в восторге от игры молодой актрисы, и после съемок пригласил ее к себе в театр на Малой Бронной. Глаголева ответила отказом, хотя потом много раз жалела о своем решении.
В 80-х ее карьера пошла вверх — Веру постоянно приглашают на съемки, она сыграла в нескольких десятках картин. Среди самых интересных можно отметить «Не стреляйте в белых лебедей», «Звездопад», «Торпедоносцы».
Но настоящая популярность пришла к Вере после съемок в картине «Выйти замуж за капитана», в которой ей досталась роль журналистки Елены. Первоначально в картине должно было быть четыре главных героини, но сценарий решили переписать, и оставить одну журналистку Лену. Глаголева отлично справилась с этой ролью, ее героиня предстала во всей своей неприкаянности и показной независимости. После выхода фильма Глаголева получила звание лучшей актрисы года, по мнению журнала «Советский экран».
После этого была работа в картине «Искренне Ваш…», снятой режиссером Аллой Суриковой. Она сыграла Екатерину Корнееву, которая сумела найти выход из всех трудных ситуаций, которые возникли у нее в судьбе. После выхода ленты многочисленная зрительская аудитория решила, что это рассказ о них самих, об их трудных судьбах. Глаголева стала всенародной любимицей.
Кризис 90-х практически не отразился на творческой биографии актрисы — ее снимают много и часто. Она играла сильных, стойких и независимых женщин. Все ее героини были положительными, ведь режиссерам даже не приходило в голову предложить ей сыграть стервозную роль — слишком мягкая и доверчивая внешность была у актрисы.
В новом веке Вере Глаголевой стали предлагать роли в сериалах. В эти годы она снимается в лентах «Маросейка, 12», «Женщина желает знать», «Обручальное кольцо». Фильмография актрисы насчитывает более четырех десятков ролей.
В 1996-м Вера Глаголева стала Заслуженной артисткой РФ, в 2011-м получила звание Народной артистки России.
Веру Глаголеву приглашали работать в антрепризу, от которой она никогда не отказывалась. Она сотрудничала с театром Антона Чехова и Театром-студией «Табакерка».
В 1990-м состоялся дебют актрисы в качестве режиссера. Она сняла картину «Сломанный свет», в которой затрагивалась проблема безработных актеров. Но на экраны фильм попал только через одиннадцать лет.
В 2005-м Вера Глаголева сама написала сценарий и сняла картину «Заказ», в 2008-м она стала режиссером ленты «Чертово колесо», которая была награждена гран-при 1-го кинофестиваля России под названием «Золотой феникс».
В 2010-м Глаголева сняла еще одну картину, которую назвали «Одна война». Этот фильм стал ее самым любимым и самым серьезным проектом. В фильме рассказывается о нелегкой женской доле в годы войны.
В 2012-м Глаголева сняла мелодраму «Случайные знакомые», в 2014-м стала сценаристом, режиссером и продюсером фильма «Две женщины». Это был настоящий интернациональный проект, ведь главных персонажей сыграли русские, французские и британские актеры. Картина была отмечена многочисленными международными наградами, очень понравилась отечественным и зарубежным критикам и стала настоящим возрождением экранизации произведений классиков.
Была одним из членов жюри, оценивавших КВН. С 2011 по 2014-й руководила мастерской в Московском институте «Останкино»(МИТРО).

Родилась будущая актриса в Москве. Ее родители имели непосредственное отношение к искусству, и к кинематографу в частности. Отец Алексей Коренев известный режиссер, выпустивший такие знаменитые ленты, как «Большая перемена», «Вас вызывает Таймыр», «По семейным обстоятельствам». Мама Наталья Коренева(Константинова) поначалу снималась в кино, а потом перешла в помощники режиссера. С ее участием снимались такие хиты, как «Покровские ворота», «Ирония судьбы, или С легким паром!»

Лена с детских лет видела себя на сцене, но в качестве балерины. Она очень хотела заниматься хореографией, но в приеме в училище ей отказали. Тогда она решила направить свои усилия на изучение иностранных языков, поэтому ее отправили в школу, где усиленно занимались английским.
Кинематографическая биография Елены Кореневой началась в шестнадцать лет, когда она снялась в картине своего отца «Вас вызывает Таймыр». Он долго не мог подобрать актрису на роль Дуни Бабуриной, пока друзья не посоветовали обратить внимание на собственную дочь. Пробы были удачными, девушку заметили и другие режиссеры.
После окончания школы решила попробовать свои силы в театральном вузе. Ей удалось поступить с первого раза, и стать студенткой Щукинского училища, правда пока «условно». Спустя 3 месяца девушка продемонстрировала свою самостоятельную работу, и получила право называться настоящей студенткой.
После окончания учебы Елена Коренева поступила на службу в «Современник», после актриса перешла в Московский драматический театр на Малой Бронной. Затем были годы сотрудничества с театром им.Станиславского и австралийским театром города Петра.
В студенческие годы Елену пригласили на роль главной героини в лентах «Сентиментальный роман», «Ася» и «Романс о влюбленных». После проката этих картин Коренева стала узнаваемой, у нее появились первые поклонники.
Слава пришла к актрисе после выхода на экраны многосерийного фильма «Сибириада». Не менее успешными были и два следующих проекта – «Сватовство гусара» и «Тот самый Мюнхгаузен».
Заметными работами Кореневой стали и картины «Идеальный муж» , «Покровские ворота», «Инспектор Лосев».
В 1982-м Елена Коренева иммигрировала в Америку. Там на разных курсах актриса занималась изучением французского языка и совершенствованием своего английского. Елена не отказывалась ни от какой работы, она устроилась в ресторан простой официанткой. В эти же годы она снимается в кино – в картине «Возлюбленные Марии», в партнерстве с Настасьей Кински, и ленте «Гомер и Эдди» совместно с Вупи Голдберг.
В 1993 году Елена вернулась в Россию, и с головой окунулась в работу. Она часто и много снимается, выходит на театральную сцену, написала сценарии и сняла по ним несколько короткометражек. Ежегодно ее фильмография становится больше на несколько картин.

Елену Сафонову часто называют актрисой загадкой. Она не так часто выходит на съемочную площадку, в самом начале своей творческой биографии ушла из театра, не участвует в телешоу, избегает журналистов и не балует своих поклонников выходами в свет. Но, несмотря на такой довольно закрытый образ жизни, она по-прежнему на пике популярности. Ее, как и раньше помнят режиссеры, зовут на съемки, хоть и значительно реже, чем хотелось бы.

Семья девочки имела непосредственное отношение к искусству. Папа Всеволод Сафонов был прославленным актером, сыгравшим в таких знаменитых лентах как «Солдаты», «Белорусский вокзал», «Дело пестрых». Маму звали Валерия Рублева, она долгие годы проработала на киностудии «Мосфильм» в качестве режиссера.
В детстве Леночка очень часто была с родителями на работе и ей очень хорошо знакомо «закулисье», ведь ее с раннего возраста брали с собой на съемки в разные места. Она постоянно крутилась возле осветителей и звукооператоров, стараясь помочь по мере сил. Так постепенно формировалась мечта – поступить в театральный вуз и продолжить дело родителей.
Окончив школу, Елена решила идти навстречу своей детской мечте и отнесла документы во ВГИК. Ей не удалось поступить с первого раза, неудачной была и вторая попытка. И только на третий год, в 1975-м, Сафоновой удалось стать студенткой актерского факультета ВГИКа, и попасть в мастерскую к режиссеру Т.Лиозновой.
Сафонова не долго училась в этом вузе – после второго курса по семейным обстоятельствам она уезжает в Ленинград, где поступает в ЛГИТМиК, который она закончила в 1981-м. С новеньким дипломом молодая актриса оказывается в Театре им.Комиссаржевской, на сцену которого она выходила на протяжении одного сезона. Сафонова решила оставить театр и полностью посвятить себя работе в кино.
К моменту ухода из театра у Елены был уже приличный опыт съемок в кино. Дебютной работой стала картина «Ищу мою судьбу», режиссера А.Манасаровой, где Елена стала старшеклассницей Любой.
После этого она снималась во второстепенных ролях, и только в 1983-м ей доверили главную роль в картине «Возвращение Баттерфляй».
А вот настоящая слава накрыла Сафонову в 1985-м, после того, как на экраны вышла картина «Зимняя вишня», где ей досталась главная роль – Ольга. Как всегда, в дело вмешался случай, и стал счастливым для Елены. Первоначально эту роль отдали другой актрисе — Наталье Андрейченко, но у нее совершенно не было возможности участвовать в съемках и выбор пал на Сафонову, которая подходила по типажу.
После проката картины Сафонову признали лучшей актрисой года. Режиссеры засыпали ее предложениями участвовать в новых интересных проектах, все печатные издания украсили ее фотографией свои обложки, а женщины донимали мастеров в парикмахерских, требуя сделать такую же стрижку, как у «зимней вишни».
Сафонову рвут на части. Она дала согласие на участие в съемках режиссерам Сергею Бодрову-старшему, П.Лунгину и С.Микаэляну. В это время началось сотрудничество актрисы и режиссера Никиты Михалкова, который предложил ей роль в картине «Очи черные». Сафонова снималась с прославленным М.Мастроянни. В Советском Союзе эта картина стала невостребованной, зато за рубежом ее приняли с большим интересом, и о Сафоновой заговорили. Елену занесли в списки выездных, и она смогла побывать за границей.
После проката за границей фильма «Очи черные», к ней начали присматриваться не только отечественные режиссеры. Сафонова получает приглашение от Клода Миллера, который с радостью ждет ее в своей картине «Аккомпаниаторша». Елена соглашается, и получает главную роль. Партнером по съемкам стал актер С.Лабарт, который давно и безнадежно был в нее влюблен.
Самюэль впервые увидел Елену в фильме «Очи черные», и с тех пор не находил себе места. По сюжету фильма они играли влюбленных, но вскоре стали настоящими влюбленными. Елена решается на переезд в далекую Францию. Она очень быстро овладела французским языком, могла свободно участвовать в съемках и выходить на сцену театра.
В это время Сафонова получила много предложений в театре и кино. Самой заметной работой в театре стала роль Марины Цветаевой, а в кинематографе она засветилась в картинах «Женщина на ветру», «Ветер с востока», «Мадемуазель О».
Российские режиссеры тоже активно участвуют в творческой биографии актрисы Сафоновой. Ей приходится мотаться на съемки в Россию, где в этот период она задействована в картинах «Музыка для декабря», «Президент и его женщина», «Принцесса на бобах».
В 1996-м Сафонова оставила Францию, и вернулась на Родину.
Уже в постфранцузский период сыграла более тридцати ролей, среди которых хотелось бы отметить Лизу в фильме «Женская собственность».
В 2017-м сняли четвертую часть «Зимней вишни», где Сафонова снова стала главной героиней.

Елена Яковлева – популярная актриса российского кино, в фильмографии которой более сотни фильмов и сериалов. Она сыграла роли в нескольких десятках постановок. Ей присвоено звание народной артистки России, Елена награждена Орденом Почета, Государственной премией Российской Федерации.

Девочка с раннего детства хотела стать актрисой. В давние времена ее прабабушка была крепостной актрисой, игравшей в театре своего барина. Гены талантливой родственницы теперь проявлялись в ее правнучке, Елене. На школьном выпускном Лена загадывает заветное желание – стать актрисой.
Она подает документы в Харьковский институт культуры, но поступить туда ей не удалось. Елену оскорбил отзыв преподавателей, утверждавших, что в ней совершенно нет творческой заразительности. Она принимает решение – уехать в Москву, поступить в Театральный ВУЗ. Для этого нужны деньги, Елена два года трудится библиотекарем, картографом, комплектовщицей местного завода. В 1980 году она подает документы в ГИТИС, сдает вступительные экзамены. Эта абитуриентка наповал сразила комиссию своей способностью создавать комические ситуации.
Для своего выступления Елена подготовила басню Крылова о вороне и лисе. Изображая ворону, будущая актриса вставала на стул, чтобы перевоплотиться в лисицу, спрыгивала на пол. Ее подвела некачественная мебель – в один прекрасный момент сиденье провалилось, девушка намертво застряла в обломках. Дальше надо было читать отрывок из Толстого. Для большей реалистичности Яковлева упала на колени, высокой комиссии пришлось прослушивать ее стоя, так как девушку просто не было видно.
После окончания ВУЗа Яковлева начинает свою театральную карьеру в «Современнике». Труппа единогласно принимает начинающую актрису. Она получает первую роль в постановке «Дни Турбиных».
В 1986 году актриса переходит на работу в театр им. Ермоловой. По оценке актрисы, этот выбор был ошибочным, через 3 года она опять возвращается в «Современник» и работает здесь до 2011 года.
За эти два десятка лет Яковлева сыграла множество ярких ролей – блаженную Ольгу в пьесе «Мурлин Мурло», Элизу в «Пигмалионе», Варю в «Вишневом саде», Тамару в «Пяти вечерах». В 2011 году Елена ушла из театра. Актриса не покинула театральную сцену, в дальнейшем она была занята в антрепризах агентства «Арт-Партнер XXI».
Дебют актрисы в кино состоялся в фильме «Двое под одним зонтом», где ее партнером был Иннокентий Смоктуновский. После этого были роли в картине «Плюмбум, или опасная игра», «Время летать», «Два берега».
А потом «Интердевочка» , которая принесла актрисе невероятный успех. Этот фильм произвел в стране настоящий фурор. Изначально в нем была заложена здоровая мораль, но игра Елены Яковлевой была такой яркой и убедительной, что у многих школьниц просто вскружило голову. Они тоже мечтали пойти по легкой и скользкой дорожке Татьяны Зайцевой. Фильм получил множество наград, Яковлева, которой в то время исполнилось 28 лет, стала обладательницей престижной российской премии «Ника». Но это было не все – она получает приз Токийского кинофестиваля, приз фестиваля«Созвездие».
В 1992 году актриса играет роль второго плана в фильме Петра Тодоровского «Анкор, еще анкор!»
Фильм получил много нареканий от военнослужащих, которых никто не осмеливался показывать в таком ракурсе, и еще больше наград и призов на токийском кинофестивале. Елене достался приз за лучшее исполнение роли второго плана.
Тодоровский, открывший такую замечательную актрису, снимает еще две картины с участием Елены Яковлевой – «Ретро вдвоем», «Какая чудная игра».
Многим зрителям нравится сериал «Каменская». Несмотря на свою бешеную популярность, актриса с трудом прошла пробы. В ней видели актрису из «Интердевочки», не предполагая, что Елена способна на серьезную роль. Но Яковлева сумела доказать обратное. 3-й сезон теленовеллы «Каменская» принес талантливой кинозвезде премию«ТЭФИ».
Телезрители высоко оценили ее работу в фильмах «Катя. Военная история», «В стиле Jazz», «Склифосовский». Она также приняла участие в создании популярных сериалов – «Найденыш», «Любопытная Варвара», «Вангелия». Актрису нисколько не смущают возрастные роли. Она умеет перевоплощаться до неузнаваемости.
Елену Яковлеву часто приглашают на роль телеведущей, 5 лет подряд она была занята в шоу «Чего хочет женщина» поочередно с Кларой Новиковой. В 2013 году Елена представляла лицо ток-шоу «Право на встречу», выходившего на канале«Россия».

Отец был кадровым военным, поэтому железная дисциплина была его коньком. Мама тоже отличалась строгими правилами, поэтому Ирину воспитывали в строгости.
Учёба давалась Ирине на удивление легко, дневник пестрел отличными отметками, девочка никогда не позволяла себе прийти в школу с невыученными уроками. В школьные годы у нее появилась мечта стать учителем младших классов, и она долгие годы ее лелеяла.
В школе Муравьёву очень заинтересовали занятия художественной самодеятельностью, и вскоре она стала постоянной участницей всех вечеров и концертов, проходящих в школьных стенах. Уже будучи ученицей старших классов, девушка начинает понимать, что мечта о карьере школьного учителя скорее всего так и останется детской мечтой, а ей хочется совершенно другой судьбы.
После получения школьного аттестата, Ирина начала проявлять свой характер, и не стала слушать родителей, отговаривающих её от поступления в театральный институт. Она была твердо уверена, что выбор сделан правильно, и решила попытать счастья во всех московских театральных вузах. Муравьёва пыталась стучать во все двери, но к её великому сожалению, они были закрыты для нее наглухо. Девушка не смогла пройти ни в один вуз, а один из педагогов «Щуки», посоветовал ей не тратить времени, и посвятить себя другой профессии. Он так и сказал, что актрисой ей не быть никогда.
Ира всегда отличалась упорным и целеустремленным характером, поэтому ровно через год ее документы снова легли на стол приемных комиссий всех театральных институтов Москвы. Увы, вердикт был тот же, что и в прошлом году – ее никуда не приняли. Тогда Муравьёва предпринимает ещё одну попытку, и поступает на учебу в драматическую студию в ЦДТ, где претендентов на одно место было гораздо меньше, чем в престижных вузах. И здесь удача оказалась на стороне упорной абитуриентки, ее приняли. После окончания студии Ирина воплотила в жизнь свою мечту, и продолжила обучение в ГИТИСе, но уже на заочном отделении. Днем она репетировала и участвовала в постановках ЦДТ, в штат которого была зачислена, а заочно продолжала изучать актёрское мастерство под руководством прославленных педагогов.
Первое появление Ирины Муравьёвой на съемочной площадке датируется 1965-м годом, когда ей предложили крохотную роль в массовой сцене ленты «Дети Дон Кихота». С этой ленты начался старт ее карьеры в кино. Более интересные роли актриса начала получать после 70-х. В 1973-м ее можно было увидеть в двух проектах – «Письмо из юности» и «Зерно риса». После этого было еще несколько очень престижных работ в разных картинах, самой заметной среди которых стала «Чисто английское убийство».
У нее за плечами было уже много интересных работ в кино, но настоящий успех был впереди. В 1979-м актриса узнала, как чувствует себя всенародно любимый артист. Именно в том году советские зрители посмотрели и оценили картину «Москва слезам не верит», в которой Муравьёва сыграла одну из трёх центральных героинь. После этой ленты Ирина была просто завалена предложениями от режиссеров, которые наперебой предлагали ей главные роли.
В 1981-м актрису пригласила Татьяна Лиознова, и предложила ей роль в картине «Карнавал». Её героиня – Нина Соломатина, приехала в Москву, чтобы стать артисткой. Ирина увидела в Нине саму себя много лет назад, и дала согласие на съемки. Соломатиной по сценарию было всего 18, но тридцатидвухлетняя актриса смотрелась в этом образе очень органично и естественно.
Её партнером по фильму стал Александр Абдулов, и зрители поставили их дуэту самую высокую оценку. По мнению читателей «Советского экрана», Муравьёва достойна звания «Лучшая актриса 1982 года».
В этой ленте проявилась вся многогранность таланта актрисы. Она не только сыграла главную героиню, но еще сама танцевала и исполняла песни, сопровождающие картину.
В 80-х фильмография актрисы пополнилась картинами, которые стали настоящими шедеврами, достойными, чтобы пополнить золотой фонд отечественного кино. Это были ленты «Руки вверх», «Мы, нижеподписавшиеся», «Год теленка»,« Артистка из Грибова» «Самая обаятельная и привлекательная». В это же время она пробует свои силы и в качестве ведущей программы «Будильник», и занимается озвучиванием мультфильмов.
В 1983-м Ирина Муравьёва была награждена орденом «Знак Почёта», и получила звание Заслуженная артистка РСФСР.
После того, как развалился СССР, в карьере актрисы наметился серьезный спад. Она стала намного меньше сниматься, и всё реже радовать своих поклонником появлением на экранах. В те годы вышло всего несколько проектов с её участием. Это были картины «Женщина в окне», «Зефир в шоколаде», «С новым счастьем!»
В 2005-м Ирина получила приглашение от создателей картины «Не родись красивой», в которой она снималась на протяжении двух лет. В этом проекте стала мамой ключевой героини.
В 2010-м Муравьёва засветилась в проекте «Китайская бабушка», и даже была отмечена «Никой», за лучшую второстепенную роль.

Творческая биография Ирины Розановой началась еще до ее рождения. Мама-актриса не уходила в декрет до последнего, поэтому можно сказать, что ее сценический стаж начал отсчет задолго до того, как она увидела этот свет.
Ира была настоящим актёрским ребенком. После того, как дочь стала немного постарше, мама вернулась на сцену, и частенько брала ее с собой в театр.
С детских лет Ира больше ни о чем не мечтала — только о сцене. Впервые она сыграла в спектакле в шестилетнем возрасте. В школе девочка училась нормально, успевая еще и на занятия в музыкальной школе. Потом она поступила в музыкальное училище, но бросила его, несмотря на то, что преподаватели считали ее перспективной.
После окончания школы Ирина сказала родителям о своем намерении поступать в театральный. Как ни странно, но они не хотели такой судьбы для своей дочери. Но Ирина проявила недетскую настойчивость, и родители поняли, что никакие уговоры ее не остановят. Розанова уехала в столицу, и пошла на пробы в Щепкинское училище.
Членом экзаменационной комиссии был Юрий Соломин, и это обстоятельство почему-то сильно встревожило и смутило провинциальную абитуриентку. Розанова как-то скомкано прочла заготовленный отрывок, и постаралась побыстрее ускользнуть из аудитории. Она поняла, что провалилась, к тому же одна из педагогов сказала Ирине, что сцена это не для нее, и стоит задуматься о выборе другой профессии.
Ирина очень расстроилась, провалила все оставшиеся испытания, и вернулась домой.
Но о своей мечте девушка забывать и не думала. Она нашла работу костюмерши в городском театре, и начала усиленно готовиться к поступлению на следующий год.
Через год Ирина снова поехала пробовать счастья в столицу, но на этот раз выбрала ГИТИС. Попытка была успешной, и ее зачислили в ряды студентов. Спустя год Ирина уже вошла в состав труппы театра им.Маяковского, на сцену которого выходила до самого получения диплома.
Диплом об окончании вуза Розанова получила в 1988-м, и пополнила труппу Театра-студии «Человек», в котором участвовала в постановках начинающего режиссера Жевановича. Этому театру она отдала десять лет, и в 1998-м перешла в театр на Малой Бронной, которому была верна 7 лет. Потом был год сотрудничества с Ленкомом, и после этого Розанова предпочла театральной деятельности антрепризу и работу в кинематографе.
Еще во время учебы в театральном вузе Ирина Розанова частенько посещала кастинги к разным фильмам. И в 1985-м удача улыбнулась будущей актрисе – ее взяли в эпизод картины «Подружка моя», где она перевоплотилась в Люсю. Буквально на следующий год Розанова уже снималась в главной роли в ленте «Алый камень».
В 1989-м Ирине посчастливилось попасть в культовую картину «Интердевочка». После этой ленты все артисты стали невероятно популярными, и Ирина не стала исключением. Розанова хотела примерить на себя образ главной героини, но эту роль отдали Елене Яковлевой.
В 1992-м вышла лента «Анкор, еще анкор», в которой Ирина снялась в главной роли медсестры Любы Антиповой. В том же году ее работа получила заслуженные награды – «Золотой овен» и победу в номинации «Лучшая женская роль».
Ирина Розанова не отказывалась от любой работы, особенно от той, которая вызывала у нее интерес. Она никогда не конфликтовала на съемочной площадке, отношения с коллегами выстраивала ровно и дружелюбно.
Одной из самых заметных работ актрисы стала роль Фурцевой в ленте «Фурцева. Легенда о Екатерине». Чтобы органичнее смотреться в этой роли, актриса переворошила много документов, фотографий, хроник, даже встречалась с ее родными. Актриса не акцентировала внимание на слухи и домыслы, которые часто порочили имя ее героини, и сконцентрировала внимание зрителей на ее трудной женской судьбе. В 2013-м Розанова была награждена «Золотым Орлом» за работу над этим проектом.
Фильмография актрисы на сегодняшний день состоит из полторы сотни самых разных проектов. В ее творческой биографии было сотрудничество не только с известными режиссерами, но и с самыми прославленными артистами. На сегодняшний день ее считают актрисой ста лиц и тысячи ролей, популярной и востребованной.

В судьбе этой актрисы роковую роль играет цифра 3. В театральный она поступила с третьего раза, у нее было три мужа, трижды чуть не умерла. Светлана Крючкова настоящий боец, который преодолел нищету и почти полное забвение. Судьба испытала ее на прочность, трагически забрав самых близких ей людей, но она выстояла, и осталась такой же доброй, позитивной и очень сильной личностью.

Отец был ветераном Финской войны, потом занимал должность следователя в НКВД. В военные годы его приняли в отряд СМЕРШ, он дослужился до звания майора и ушел в запас только после прихода к власти Хрущева. В семье царила военная дисциплина, отец мог среди ночи разбудить детей и начать проверять домашнее задание. Но с другой стороны постоянная дисциплина помогла Свете вырасти собранной, ответственной и выработать настоящий командирский голос.
Девочка никогда не стремилась в артистки, она хотела быть геологом или филологом.
Она хорошо декламировала стихи и отлично пела, причем делала это без всяких ужимок. Была даже солисткой школьного ансамбля. Когда она все-таки объявила родителям о своем намерении выучиться на актрису, отец был категорически против, даже обещал, что проклянет непослушную дочь. Но поддерживаемая мамой, девушка в 1967-м уехала в Москву, чтобы поступить в театральный вуз.
Она подала документы в прославленную «Щепку», где в том году за место боролись 240 абитуриентов, успешно прошла три этапа, но на четвертом ее обошла одна из претенденток и Светлану не взяли. Впоследствии та девушка, из-за которой Крючкова не поступила, так и не стала артисткой.
Огорченная неудачей, Светлана возвращается к родителям в Кишинев, находит себе работу в Центральном статистическом управлении и целый год мечтает о поступлении. На следующее лето девушка снова попытала счастья, но на этот раз она выбрала Щукинское училище. И снова потерпела фиаско – ей не удалось пройти заключительный этап.
Светлана не захотела ехать домой, она жила у малознакомых людей, иногда ночевала на вокзале, голодала и соблюдала режим тотальной экономии. Ей повезло устроиться на работу на московский «ЗИЛ» в качестве слесаря-сборщика. Жила она в подсобке этого завода. Светлана не выдержала физических нагрузок и неустроенного быта, поэтому опять вернулась к родителям, пошла на работу в качестве старшего препаратора в Кишиневском сельхозинституте.
В 1969-м Светлана предпринимает еще одну попытку осуществить свою мечту, но на этот раз выбрала не столичный вуз, а решила отправиться в Самару. Добираться пришлось через столицу, и Крючкова решила посмотреть, как набирают студентов в школе-студии МХАТ. Она сдала документы и была несказанно счастлива, когда узнала, что стала студенткой прославленного вуза, попав на курс к В.Маркову.
Будучи студенткой четвертого курса, Светлана первый раз снялась в кино. Это был фильм «Большая перемена». Ей досталась роль Нелли Ледневой, которая сразу сделала ее популярной. Крючкова пронесла благодарность к режиссеру через всю свою жизнь, ведь без этой судьбоносной роли неизвестно, как бы сложилась ее актерская биография.
Съемки картины закончились как раз накануне выпуска из театрального и Светлану ждали в пяти московских театрах. Но свой выбор девушка остановила на МХАТе. Сотрудничество с этим театром длилось всего 2 года
Светлана не задумываясь бросила столицу и уехала в Ленинград за своей большой любовью – Юрием Векслером.
После рождения сына актриса нашла работу в Большом Ленинградском драмтеатре им.Товстоногова, которому остается верна до сих пор.
Светланы Крючковой нет определенного амплуа. Она не зажата рамками, и свободно перевоплощается в самых разноплановых персонажей. Ее героини могут быть романтичными(Нелли из «Большой перемены), незадачливыми(Агафья Тихоновна из «Женитьбы»), загадочными(Эльза из «Приключений Шерлока Холмса и доктора Ватсона»).
В карьере актрисы была роль в картине «Родня», где ее партнершей стала блистательная Нонна Мордюкова. Два раза Светлане приходилось становиться Императрицей Екатериной II. Она использовала все свое умение, чтобы ее русский звучал с немецким акцентом. Потом была еще одна характерная роль – Виктории Брежневой, жены Генсека Брежнева.
Следующим большим проектом Крючковой стал сериал «Ликвидация», где ее тетя Песя очаровывает своим одесским говорком и колоритом.
С 1998 по 2002 годы — профессор и мастер актерского курса Санкт-Петербургского Университета профсоюзов
В 2003 году на базе выпускников курса был создан «Театр-студия под руководством Светланы Крючковой».

В детстве Лариса мечтала стать актрисой, родители знали это, но не воспринимали всерьез — в таком возрасте все девочки хотят в артистки. Лариса очень быстро «повзрослела», и несмотря на строгий характер отчима, вела себя очень свободно, даже своенравно. Она не признавала ничего, кроме мини-юбок, поэтому не вылезала из них. Рано приобщилась к декоративной косметике и курению.
Окончив школу, 17-ти летняя Лариса решила поступать в театральный, и попытать счастья сразу в двух театральных – в Щукинском и в ЛГИТМиКе. Когда она пришла на экзамен, то была просто шокирована тем, как выглядят столичные абитуриентки. Чтобы как-то самоутвердиться, девушка побрилась наголо. То ли необычный имидж абитуриентки, то ли наличие таланта сыграло свою роль, но девушка сумела пройти в оба вуза, и ей предстоял самостоятельный выбор. Но тут вмешался случай — Ларису обокрали в Северной столице, возвращаться в Москву было не за что, и она осталась в Ленинграде.
В студенческие годы Лариса предпочитала проводить время в молодежной тусовке, так и не найдя общего языка с однокурсниками. Она была настоящей худышкой, и благодаря этому устроилась подрабатывать манекенщицей и иногда снималась в эпизодах. Финансовое положение девушки было не очень хорошим, а выглядеть хотелось стильно, поэтому девушка примерила на себя образ хиппи – ходила в рваных джинсах, с монетками в прическе, разноцветными ногтями и бессменной папиросой «Беломор» во рту.
После получения диплома все начинающие актеры получили распределение по театрам страны. Гузеева должна была войти в труппу Оренбургского драматического театра, но она решила, что театра в ее творческой биографии не будет, девушке очень нравился кинематограф.
Счастливым билетом Гузеевой в мир кино стала картина «Жестокий романс», снятая режиссером Эльдаром Рязановым в 1984-м. Это была очередная экранизация романа Н.Островского «Бесприданница», которая и принесла Ларисе настоящую славу и известность.
Почему Рязанов выбрал именно Гузееву, так наверное и останется тайной, ведь в девушке-хиппи очень трудно было разглядеть нежную и непосредственную главную героиню. Претенденток были тысячи, но именно Лариса подошла по внешности. Эта роль стала настоящим звездным часом Ларисы Гузеевой и вывела ее во всенародные любимицы.
В 1986-м Лариса пришла на киностудию «Ленфильм» и трудилась там до 1990-го года. В 1994-м стала Заслуженной артисткой РФ.
Лариса не осталась невостребованной, ей звонили, приглашали на съемки, она соглашалась. Но, все картины, в которых она снималась, даже на половину не дотягивали до рязановской «Бесприданницы».
Последней удачной работой Гузеевой стала картина «Граффити», снятая режиссером И.Апасяном. Она была представлена на многочисленные международные кинофестивали, откуда неизменно возвращалась с наградой.
Сейчас актриса является бессменной ведущей программы «Давай поженимся».
В 2009-м была награждена премией «ТЭФИ» и стала одной из двадцати лучших ведущих страны.

Родным городом Лидии Федосеевой-Шукшиной стал Ленинград. Вместе с родителями она пережила тяжелую осаду города.
Когда Лида училась в младших классах, то старалась как можно чаще играть в ленинградском драмкружке «Дом кино». Тут она имела радость выступать на сцене, исполняя детские роли. Во время одного такого выступления молодую Лидию оценил режиссер Анатолий Граник. Ему понравилось мастерство девушки и он решил показать ее в своем кино. Тогда шла работа над фильмом «Максим Перепелица», где Лида должна была сыграть лаборантку. В дальнейшем она имела еще одну эпизодическую роль в фильме «Два капитана». Эти две маленькие роли ярко показали Федосеевой, куда ей нужно направлять свой жизненный путь — в мир кино.
Поэтому в 1957 году Лидия поступает в ВГИК, где Тамара Макарова и талантливый Сергей Герасимов стали ее наставниками. Буквально через 2 года плоды их обучения можно было увидеть в игре Федосеевой, когда она снималась в фильме «Сверстницы». После выхода этой картины, многие оценили новую актрису.
Лидию пригласили поучаствовать в съемках фильма «Какое оно, море?». Работая на съемочной площадке, Федосеева познакомилась с красивым парнем Василием Шукшиным. Молодые понравились друг другу, и спустя короткое время они заключили брак. Теперь их ждала не только совместная жизнь, но и совместная работа. Пару можно увидеть вместе в кинокартинах «Печки-лавочки», «Странные люди» и другие.
Дальнейшими фильмами, в творческой биографии Шукшиной были «Калина красная», «Птицы над городом», «Они сражались за родину», «Даурия» и другие. Практически во всех картинах Лидия представала в роли обычной женщины-крестьянки. Ее внешность была очень подходящей, поскольку актриса имела невысокий рост и фигуру, соответствующую русской женщине. Кроме того, у Федосеевой была шикарная, длинная русая коса.
С 1974 года актриса начала представляться как Лидия Федосеева-Шукшина. Причиной такого поступка стала внезапная смерть мужа. Несмотря на тяжелую потерю, женщина продолжала сниматься в кино. В архиве кинематографа имеются яркие картины с участием Шукшиной. Это «Виват, гардемарины!», «Грехи наши», «12 стульев», «Хождение по мукам», «Петербургские тайны» и другие.
С 1984 Лидия является народной актрисой РСФСР. Если вначале своей карьеры она играла только деревенских женщин, то в дальнейшем Шукшина представала в качестве императрицы, учительницы, дамы из высшего общества и других руководящих лиц.
С 2000-х годов Шукшина стала все реже появляться в фильмах. Причина тому — работа в фонде памяти своего мужа Василия. Позже руководство в фонде она передала свое внучке Анне. Еще одной общественной работой стало президентское участие в фестивале «Виват, кино России!».
Лидия Федосеева-Шукшина награждена медалью и Орденом за заслуги перед обществом и Отечеством. Ее талант оценили не только на родине, но и за границей. В 1989 году в Варшаве удостоена премии "Золотой экран" за творческую работу на телевидении, получила эту награду за исполнение главной женской роли в многосерийном телевизионном фильме "Баллада о Янушке".

Родилась Наталья Белохвостикова в Москве. Отец был высокопоставленным дипломатом, чрезвычайным и полномочным послом СССР. Мама переводчицей.
До пятилетнего возраста Наташа жила с родителями в Англии, легко общалась на английском, в два года первый раз побывала в кинотеатре, где показывали советское кино. Потом ее отвезли обратно в Москву, где ее воспитанием занималась бабушка, тут девочка пошла в первый класс. Она очень скучала по маме с папой, и чтобы скоротать время расставания садилась за книгу, или разыгрывала сценки, представляя, что она великая артистка.
В 1968-м Белохвостикова стала студенткой ВГИКа, попав в мастерскую к Сергею Герасимову. У нее еще не было школьного аттестата, но Герасимову очень понравилась эта хрупкая, стройная старшеклассница, и он взял ее на свой курс. Диплом об окончании театрального вуза Наталья получила в 1971-м.
Дебют в кино Натальи Белохвостиковой состоялся еще в школьные годы. Девочке было всего 14, когда она приехала к родителям в Стокгольм на каникулы. Именно там она и привлекла внимание режиссера Марка Донского, который в то время подыскивал массовку для фильма «Сердце матери». Он не стал снимать ее в массовке, а предложил сыграть Марию Ульянову.
Следующую свою роль Белохвостикова сыграла в ленте С.Герасимова «У озера», когда была студенткой второго курса. Ее Лена Бармина была воплощением настоящей чистоты, мягкости и врожденного аристократизма, которым отличались героини классических произведений. Именно за эту картину она получила высокую награду, и стала самой молодой обладательницей Госпремии Советского Союза.
Кинематографическая биография актрисы складывалась очень удачно, и в 70-х пополнилась несколькими удачными работами: «Маленькие трагедии», в котором она стала Доной Анной, «Пой песню, поэт», где она сыграла Анну Снегину, «Надежда», где ей досталась роль Надежды Крупской,«Красное и черное», в роли Матильды де Ла-Моль, «Океан» и «Легенда о Тиле».
Затем был фильм «Тегеран-43», в которой ей пришлось перевоплощаться одновременно в двух героинь – Натали и Мари. Этот проект стал настоящим триумфом Белохвостиковой, она достигла высот актерского мастерства, у нее выработалась своя, только ей присущая манера игры. Каким-то непостижимым образом актриса могла сочетать в своих персонажах несочетаемое – обычную приземленность и утонченный аристократизм, которые уживались в ее героинях, дополняя образ.
В копилке артистки главная героиня в ленте «Змеелов», потом была драма «Закон», детектив «Разыскивается опасный преступник», социальная драма «Белый праздник».
Эти и другие роли принесли актрисе славу и любовь зрителей. О ее работе высокого мнения самые строгие кинокритики страны. В ее фильмографии свыше 40 работ, сейчас не снимается.

Родилась в Москве, профессии ее родителей были далеки от кинематографа. Отец работал на заводе инженером, а мама, получившая в институте квалификацию педагога, работала в Министерстве просвещения. Но юная Наташа с детства ощущала себя «звездой», ведь она была самой красивой девочкой в садике, а позднее в школе.
Желание выступать на сцене появилось у девочки в 5-ти летнем возрасте, когда она посмотрела с родителями «Спящую красавицу». Балет настолько очаровал Наташу, что она тут же захотела стать балериной. Девочка непрерывно танцевала воображаемые роли, заражая своим энтузиазмом окружающих ее сверстников. Учась во втором классе, она вместе с одноклассниками даже умудрилась поставить балет, выступая и балериной, и постановщиком танцев, и балетмейстером. Постановка, благодаря отличным музыкальным способностям девочки и ее абсолютному слуху, оказалась очень успешной.
Родители сначала не связывали будущее своей дочери с музыкой, танцами и актерским мастерством, но когда Наталья самостоятельно поступила в муз. школу, они поняли, что девочка сознательно сделала свой выбор. Хотя она поступила учиться по классу аккордеона, мама и папа купили дочке пианино, и ее радость была беспредельной. Она стала увлеченно заниматься музыкой.
Неожиданно для всех Наташа заинтересовалась и плаванием. Девочка и этому увлечению отдалась со всей серьезностью. Лидер по натуре, она не могла оставаться на вторых ролях ни в чем. Девушка участвовала в соревнованиях и даже занимала на них призовые места. Но все же карьера спортсмена ее не слишком привлекала. Наталью пугала их чересчур развитая мускулатура, что не очень вписывалось в представляемые ей каноны красоты. И в старшей школе она сосредоточилась на литературе. Другим ее новым увлечением стала драматургия, которая позже привела девушку в актерскую профессию.
Решение о карьере актрисы Наталья приняла самостоятельно.Родители были не в восторге от выбора дочери. Они видели Наташу студенткой филфака МГУ. Но девушка, вопреки их советам, решила поступать в «Щепку». Правда она была слишком уверена в своем успехе, и решила, что имеющихся знаний будет достаточно. Но в Щепкинское училище ее не приняли, знаний оказалось все-таки маловато для нормальной сдачи экзаменов.
На следующий год она подала документы во ВГИК. На этот раз Наталья готовилась к поступлению тщательно, и ее труды оказались не напрасными. Девушку приняли во ВГИК на курс к С. Бондарчуку, уже известному на тот момент режиссеру. Также ее творческим руководителем была И. Скобцева.
Учеба у талантливых режиссеров быстро принесла ей первую роль. Девушка дебютировала в фильме «От зари до зари», и хотя роль была не главной, Наталья блестяще справилась с ней. Во время учебы она сыграла еще в нескольких фильмах, но роли в них были небольшими.
Настоящий успех пришел к Наталье Андрейченко в 1979-м после съемок в «Сибириаде», снятой Андреем Кончаловским. В этой масштабной киноэпопее она сыграла Анастасию Соломину. Фильм получил награды Каннского фестиваля, а Андрейченко прошлась по красной дорожке наравне с голливудскими «звездами».
Но свою главную роль, запомнившуюся и маленьким зрителям, и взрослым поклонникам актрисы, Наталья Андрейченко сыграла в 1983 году. В фильме «Мэри Поппинс, до свиданья» она создала образ очаровательной, обожаемой детворой, гувернантки. Играя Мэри Поппинс, Наталье наконец удалось блеснуть своими музыкальными способностями.
Одновременно с этим вышел еще один очень значимый для Андрейченко фильм, который тоже был восторженно встречен зрителями. «Военно-полевой роман» рассказывает о трудной судьбе героини и о ее непростой послевоенной любви. Наталье удалось отразить все тонкости души Любови Антиповой, которая полюбилась зрителям, несмотря на непростой характер.
За 1985-1988 годы актриса сыграла главные роли у Александра Белинского в музыкальном фильме "Марица" и в мелодраме Эрнеста Ясана "Прости". Восьмидесятые годы были самыми удачными в творчестве актрисы. Не случайно в течение трех лет она признавалась лучшей актрисой года.
Личная жизнь артистки помешала ее дальнейшим съемкам в отечественном кинематографе. Влюбившись в австрийского актера и режиссера М. Шелла, она вышла за него замуж и уехала в США. Наталья выучила язык, окончила школу актеров в Голливуде, но стать своей в их среде так и не смогла. Роли, которые ей предлагали, были небольшими. А большие не соответствовали ее идейным убеждениям. Так продолжалось целых 15 лет. В В 2000-м Андрейченко приняла решение возвращаться назад в Москву.
Хотя и прошло столько лет, режиссеры не забыли талантливую обаятельную артистку. Вскоре после возвращения Наталья снимается в «Формуле счастья», затем в ленте «Подари мне лунный свет». Дальше были тоже запоминающиеся «Жизнь взаймы», «На крыше мира».
Была соведущей Павла Веденяпина в телепрограмме "Поехали" (ОРТ), для телеканала "ТВ-Центр" в 1999 году сняла авторскую программу "Русские в мировом кино". В 2010 году стала одним из членов жюри украинского шоу талантов «Украина слезам не верит». В 2011 году совместно с Дмитрием Нагиевым вела реалити-шоу «Мама в законе» на телеканале «Перец».

Родилась далеко от Москвы, а самым близком крупным населенным пунктом была Чита. Ее родители не имели отношения к искусству и, собственно, не предполагали, что дочь станет одной из любимейших артисток страны.
Девочка хорошо училась в школе и была уверена, что свое будущее она свяжет исключительно с артистической карьерой. Так и случилось. Девушка выбрала самый лучший столичный ВУЗ – ВГИК. Приемная комиссия, относившаяся с большим пристрастием к каждому студенту, оценила безмерное обаяние, артистизм, красивую улыбку, харизму юной абитуриентки, и она прошла по конкурсу, начав учиться в мастерской знаменитых артистов Татьяны Макаровой и Сергея Герасимова. Она с успехом окончила ВГИК в 1971 году и начала работу в Театре-студии Киноактера. Надо сказать, что, хотя театр стал первым местом ее пристанища, она органично влилась в коллектив и прослужила в нём более 20 лет, что является своеобразным рекордом для артиста.
Первое появление на экране в биографии актрисы датируется ещё 1969 годом в фильме «Белые дюны», где она появилась в крохотной эпизодической роли, но это был бесценный опыт. Далее последовала социальная драма «У озера» — работа гораздо более серьёзная. Она снялась в ней вместе с Василием Шукшиным. Затем "Город первой любви" и "Ох уж эта Настя!". А затем телефильм "Большая перемена"... К сожалению, так получилось, что ее участие в фильме было слишком урезано. Зритель так и не увидел в этой картине песню в ее исполнении, а это могло бы стать дополнительным украшением.
Не все знают, но снялась артистка в серьезной социальной драме «Калина красная». Ее роль была совсем крошечная, она сыграла телефонистку, но даже в этом небольшом образе она запомнилась зрителям.
В 1978 году за работу в фильме «Рождённая революцией» была удостоена Государственной премии СССР. В 1983 году присвоено звание заслуженной артистки РСФСР.
В настоящее время актриса практически не снимается, но по-прежнему ведет активную жизнь. Так, она является членом жюри популярной кинопремии «Ника», также она активно ездит с гастролями по городам страны, любит читать стихи поэтов Серебряного века.

Многие популярные артисты имеют схожую биографию, в которой есть место интеллигентной или даже артистичной семье, приличному образованию и соответствующему окружению. И лишь немногим, таким как Нина Русланова выпадает трудное детдомовское детство с невеселыми перспективами, если человек не поверит в свои силы и не повернет свою судьбу в правильное русло.

Дата и место рождения Нины Руслановой так и осталось тайной, которую никто никогда не узнает. Своей родиной актриса считает небольшой городок Богодухов, под Харьковом, на Украине, где зимой 1946-го ее нашли неравнодушные люди и принесли в приют. Новорожденной девочке было около двух месяцев, поэтому когда она подросла, то сама решила, что родилась 05.12.1945 года. Этот день был праздничным, весь советский народ отмечал День Конституции, и в детском доме было усиленное питание.
Имя девочке дали сотрудники детского дома, а звучную фамилию она получила как награду за свои творческие успехи от одной высокопоставленной чиновницы. Женщина была инспектором в детских учреждениях и большой поклонницей Лидии Руслановой. Во время одного из посещений детдома она увидела на сцене маленькую Нину и спросила, как ее фамилия. Девочка ответила, что фамилии нет, что ее подкинули. Тогда расчувствовавшаяся женщина сказала, что быть девочке Руслановой.
Нину переводили из одного детдома в другой, всего она побывала в пяти таких заведениях, пока не достигла совершеннолетия и не получила аттестат об окончании школы.
Почти все детдомовцы учились в ремесленных училищах, и Нина не стала исключением. Закончила обучение по специальности штукатур, и устроилась работать на стройку. Девушка была прилежная, работала хорошо, но ей не нравилось то, чем она занималась. Девушку упорно манила сцена, поэтому она решила попытать счастья в театральном вузе и уехала в Харьков.
Нина была симпатичной молодой девушкой с миниатюрной фигуркой. Ей конечно не хватало опыта на сцене, да и где его взять, если она не посещала драмкружки и театры-студии, а всего лишь участвовала в спектаклях, поставленных любителями-аматорами в детдоме. Но это не стало преградой на пути к мечте – она стала студенткой Харьковского театрального института. После двух курсов учебы в этом вузе Нина резко срывается и уезжает в Москву, чтобы там стать студенткой вуза своей мечты.
По приезду в столицу Русланова сумела сразу поступить в Щукинское училище. Она много времени занималась русским языком, оттачивая произношение, чтобы избавиться от украинского акцента. Учеба давалась легко, педагоги не могли нарадоваться на талантливую студентку.
По окончании учебы в «Щуке» перед Руслановой стал вопрос о выборе театра. Дело в том, что талантливую актрису ждали в театре им.Вахтангова, в «Современнике», в театре на Таганке. Нина с выбором определилась быстро и пошла на работу в театр им.Вахтангова. Сцене этого театра она была верна на протяжении 15-ти лет. Иногда Нину Русланову приглашали сыграть в театре им.Маяковского и им.Симонова. Все постановки с ее участием проходили при полных залах.
Но известность пришла к Нине Руслановой не благодаря театру, а после начала кинематографической карьеры. Дебют в кинематографе у Нины Руслановой произошел в 1967-м, после съемок в картине «Возвращение», где она сыграла безымянную невесту красноармейца. Режиссерам понравилась эта талантливая молодая актриса, и буквально сразу она получает свою вторую роль – главной героини в ленте «Короткие встречи». После этого фильма ее стали снимать постоянно, у нее не было ни одного года простоя, предложения поступали друг за другом.
Нина Русланова обладательница богатейшей фильмографии, которая состоит из ста пятидесяти работ. Причем ни одна из них не была похожа на предыдущую, актриса никогда не была заложницей одного образа. Несколько фильмов с ее участием стали золотым запасом отечественного кино.
Актриса легко и непринужденно примеряет на себя любой образ, причем каждый из них неповторим и неподражаем. Одним зрителям она нравится в картине «Короткие встречи», другим в «Собачьем сердце», каждый находил в ней что-то свое, близкое и понятное.
Благодаря этому невероятному таланту примерять на себя любой образ, Русланова никогда не была без работы. Она была востребована даже в трудные 90-е. В этот период выходит «Зимняя вишня», «Валентин и Валентина», «Участок» — ее героини такие близкие и понятные, что кажется, будто бы она живет по соседству или приходится тебе родней.
Вклад Нины Руслановой в мир искусства не остался незамеченным. Она награждена четырьмя «Никами», в разные годы получила Государственные премии Беларуси и Украины. Заслуженная артистка РСФСР и Народная артистка РФ.

Ольга Машная типичная характерная актриса, игра которой буквально завораживает. Многие запомнили ее по роли отчаянных девчонок, трудных подростков. Впоследствии биография актрисы показала, что ей по плечу и другие образы, прямо противоположные. Она филигранно вжилась в роли аристократок, утонченных благородных девиц.
Ее семья не была связана с искусством, занималась обычными рабочими обязанностями. Папа штукатурил, мама маляр. Нельзя сказать, что детство будущей звезды было безоблачным. К сожалению, отец иногда прикладывался к спиртному, из-за этого в семье случались ссоры. Девочка очень остро переживала домашние неурядицы, стремилась подольше задержаться в школе, настолько гнетущей была для неё домашняя обстановка. Конечно, о карьере актрисы она даже и не мечтала, но судьба распорядилась по-своему.
Однажды в возрасте 12 лет девочка, занятая своими мыслями, проходила мимо знаменитой киностудии «Ленфильм». Мысли ее витали далеко и думала она явно не о кино. И вдруг ее окликнула совершенно незнакомая женщина. Впоследствии выяснилось, что это была Эмилия Бельская, которая в то время работала помощником режиссера. Она как раз искала подходящего подростка на роль в фильме, поэтому внимательно вглядывалась в проходящие мимо лица. Женщина пригласила девочку в удивительный мир кинематографа, и Ольга, почти что не раздумывая, согласилась. Ее дебютом стала драма «Первые радости», состоящая из трех серий.
Да, у Ольги роль была не центральная, эпизодическая, но она позволила ей в полной мере окунуться, прочувствовать мир кинематографа. В этот мир она влюбилась сразу.
Девочка настолько прониклась съемками, что через три года, окончательно поняв, что ее жизнь будет связана с кино, она ушла из дома и не попрощалась с родителями. Начала она жить у Эмилии Бельской, которая заменила ей мать.
В 1986 году Ольга успешно закончила ВГИК, где обучалась у признанных мастеров Тамары Макаровой и Сергея Герасимова. Она легко поступила в лучший кинематографический ВУЗ страны, ведь уже была довольно известна на тот момент. Она чувствовала себя уверенно на съемках, была раскованной перед камерой.
По-прежнему она выглядела словно ангел с детским выражением лица и распахнутыми глазами. Это оценила в свое время не только ассистентка режиссера, но и приемная комиссия во ВГИКе.
Ещё до окончания учебного заведения девушка активно снималась. Так, в ее фильмографии значатся картины: «Никудышная», «Адам женится на Еве», «В начале игры», «Всё наоборот», «Слёзы капали», «Пацаны», «Васса», «Пока не выпал снег», «Милый, дорогой, любимый, единственный» и даже «Кин-дза-дза», ставший по-настоящему культовым. Это лишь перечень картин, в которых появилась артистка до того, как получила диплом об окончании ВГИКа, то есть до профессиональной карьеры.
Предложения посыпались на актрису во время учёбы и сразу после окончания ВГИКа. Если посмотреть фильмографию, то она впечатляет. Например, в первый год после окончания вышло сразу три картины с ее участием, в том числе и культовая «Гардемарины, вперёд!».
Был определенный риск того, что актриса останется заложницей образа Софьи и ее будут воспринимать исключительно как героиню из фильмов про гардемаринов.
Исполнительнице пришлось приложить немало усилий, чтобы доказать свою профессиональную состоятельность, разноплановость. И ее усилия оправдались. Впоследствии она сыграла совершенно других героинь. Например, в фильмах и сериалах она предстаёт в роли медсестры, воздушной гимнастки, повара, директора детдома, продавщицы, работницы ЗАГСа, а также в роли мам героинь сериалов.
Начиная с 2000-ых годов в ее творческом активе появляются и сериалы, как и у многих других артистов. Например, она снялась в сериалах «Солдаты», «Дневник доктора Зайцевой», «Склифосовский», «Следователь Тихонов».
Артистка занималась и озвучиванием фильмов, начиная с 1981 по 2000 год. Озвучивала она иностранные фильмы и отечественные.
В 2000 году Ольге Машной было присвоено звание Заслуженной артистки РФ.

Родилась Татьяна Догилева недалеко от Москвы, в семье простых рабочих мукомольного завода. Татьяна еще в раннем детстве решила, что будет артисткой. Такое желание появилось у девочки после просмотра картины «Гусарская баллада», где Лариса Голубкина лихо превращалась их нежной девушки в бравого корнета. Этот образ надолго засел в памяти впечатлительной Татьяны, и сыграл большую роль в её биографии.
Чтобы иметь больше шансов поступить в институт, родители отдали Татьяну в школу при Академии педагогических наук, она училась в классе с углублённым изучением истории и литературы. Таня училась хорошо. В четырнадцатилетнем возрасте была награждена путевкой во всесоюзную здравницу – «Артек». После окончания девятого класса вместе с другими лучшими учениками, Таня побывала в Чехословакии.
В старших классах Таня начала заниматься в студии юных актёров, организованной Центральным телевидением. Вскоре ее талант был о достоинству оценен преподавателями, и Догилевой доверили роль ведущей в популярных тогда телепередачах для детей и юношества «Пионерия на марше» и «Отзовитесь, горнисты!».
После окончания школы Догилева не стала слушать родителей, и решила поступать именно в театральный. Она пробовалась во пяти столичных вузах, но в четырёх её отсеяли ещё перед экзаменами. В итоге поступила в ГИТИС, попав в мастерскую к П.Остальскому. Диплом об окончании вуза Татьяна Догилева получила в 1978-м.
В студенческие годы Татьяна не только изучает теорию актёрского мастерства, но и пытается получить практические навыки. Она начала сниматься в кино, пока только в эпизодах. В качестве дипломной работы Догилева выбрала постановку «Много шума из ничего», в которой перевоплотилась в Беатриче.
Получив диплом об окончании вуза Татьяна Догилева поступила на службу в Ленком, на сцену которого выходила вплоть до 1985-го.
В 1985 году Догилева перешла в театр им.Ермоловой, где участвовала во многих постановках из основного репертуара. Кроме основной занятости в театре им.Ермоловой, Догилева в разные годы сотрудничала с театром Антона Чехова, театром Российской армии, театром им.Моссовета. Не отказала и Михаилу Козакову, который пригласил её в свою антрепризу.
Дебют Татьяны Догилевой в кинематографе состоялся в 1971-м. Её начали приглашать в эпизоды и роли второго плана, и актриса справилась с ними блестяще. Среди первых её работ следует отметить «Покровские ворота», где ей досталась роль пловчихи, любимой Велюрова.
Самой запоминающейся лентой того периода стала «Блондинка за углом», в которой Татьяна сыграла продавщицу из магазина.
Затем было сотрудничество с Эльдаром Рязановым в картинах «Вокзал для двоих» и «Забытая мелодия для флейты». Во втором фильме Догилева сыграла главную героиню, и перевоплощение было очень удачным. Сам проект удостоился попасть в золотой фонд отечественного кино.
Яркую и запоминающуюся роль актриса сыграла в ленте «Обида», которую зрители увидели в 1987 году. Догилева снова стала продавцом, только на этот раз сельского магазина, которая раздала все вырученные деньги своим односельчанам.
После этого Татьяну пригласили на съемки киножурнала «Фитиль», в серию под названием «Врача вызывали?», где её партнёром стал прославленный Зиновий Гердт.
В 1990-м актриса получает приглашение на съемки в картине «Афганский излом», с Микеле Плачидо в главной роли.
В 1998 году состоялся режиссерский дебют Татьяны Догилевой. Она стала постановщиком спектаклей «Лунный свет, медовый месяц», «Не отрекаются, любя…», «Московские страсти». Зрителям очень понравились эти постановки, а вот критики сошлись во мнении, что как режиссер, она никуда не годится.
Догилева берется снимать полный метр, но эта попытка оказалась провальной, проект просто не профинансировали, а вскоре и вовсе закрыли. Но актриса не привыкла останавливаться на половине пути, неприятности и трудности не выбили её из колеи, а только закалили характер. Удача улыбнулась ей в 2007-м, когда Догилева за рекордно короткий срок сняла картину «Лера». Съемки длились всего двенадцать дней.
Актриса много и охотно снимается в сериалах, считая, что эта работа ничуть не хуже остальных проектов. Много сил и энергии Догилева отдала ситкому «Люба, дети и завод».
Позвали Догилеву и на телевидение, она с радостью согласилась участвовать в программе «Последний герой».
Потом был ещё один телевизионный проект – «Танцы со звездами», но продержалась Догилева со своим партнёром Павлом Орлом совсем немного.

Известная театральная, впоследствии кинематографическая актриса родилась в удивительной семье. Так, она являлась с дальней родственницей известным меценатам Морозовым, ее дедушкой был революционер Николай Шмидт, а мама работала оператором в киноиндустрии. На тот момент это была потрясающая редкость. Настоящая фамилия актрисы - Андриканис, то есть греческого происхождения. Впоследствии актрисе после окончания учебного заведения настоятельно посоветовали взять более простую фамилию и она стала Лавровой.
С детства девочка грезила сценой и кино. Она твердо решила, что свою будущую жизнь свяжет именно с актерским ремеслом.
В 1959 г. Татьяна поступила в школу-студию МХАТ, который окончила в 1959г. МХАТ предложил ей участие в потрясающих чеховских спектаклях, например, она сыграла Аркадину в чеховской «Чайке». В МХАТе она прослужила почти 3 года, а затем ее пригласили в «Современник», которому она отдала почти 17 лет своей жизни. В 1978 году она вновь вернулась на подмостки родного МХАТа.
Однако по-настоящему известной на всю страну она стала именно благодаря кинематографу. Самые известные фильмы в ее биографии, благодаря которым она запомнилась зрителям были: «Песня о Кольцове», «Девять дней одного года». «Дневной поезд»«Долгая дорога к себе»« Середина жизни»
В 2002 г. — удостоена премий «Ника» и «Созвездие» в номинации «Лучшая женская роль второго плана» за роль в фильме «Кино про кино».
В последние годы жизни в творческой биографии Лавровой были и съемки в сериалах. Как-то, подводя итоги своей жизни, исполнительница отметила, что ее отношения с кинематографом не сложились. Возможно это и так, но обязательно стоит просмотреть все эти фильмы, в которых она появлялась. Это по-своему трогательные добротные советские картины, телеспектакли.

Родилась Татьяна в Одессе в семье геолога и психиатра-логопеда.
Впервые она серьезно задумалась о своем будущем в выпускных классах. Девушка не считала себя красавицей, была слишком худая и чересчур стеснительная, но ее все сильнее манила сцена.
И вот однажды она решилась, и отправилась поступать в театральный класс, организатором которого была очень известная в театральных кругах Одессы женщина – О.С.Кашнева.
Конкурс в этот класс был просто сумасшедшим, немногие вузы столицы могли похвастаться таким наплывом желающих постигать актерское мастерство. Татьяне удалось стать всего лишь вольным слушателем, но учеба захватила ее полностью.
Именно в том году Алексей Баталов решил набрать во ВГИК собственный курс, и приехал в Одессу искать молодые таланты. Татьяна очень серьезно готовилась, выучила стих Пастернака, но ее попросили рассказать анекдот. Обескураженная девушка еле вспомнила парочку приличных анекдотов и к ее большому удивлению была принята. Так она попала на курс к А.Баталову, который окончила в 1986-м.
Часто на выпускных спектаклях в театральных вузах присутствовали знаменитые режиссеры, которые подбирали себе новые лица для кинематографа. Так случилось и тогда, когда у Лютаевой был дипломный спектакль. Его увидела Светлана Дружинина, и предложила молодому дарованию прийти на кастинг актеров для картины «Гардемарины, вперед!». Татьяна понравилась с первой пробы, и сразу была утверждена на роль одного из главных персонажей – Анастасию Ягужинскую. Фильм оказался на вершине популярности, а все, кто участвовал в нем, стали известными на всем пространстве Советского Союза. Татьяна Лютаева получила почетное звание открытие года.
Режиссеры начали предлагать ей новые роли, но Татьяна на некоторое время ушла из кинематографа. Она уехала на родину к мужу – в Вильнюс и стала актрисой Вильнюсского русского драматического театра. Ее ввели в основной репертуар. За свою десятилетнюю историю в этом театре Татьяна успела сыграть почти во всех центральных постановках, причем роли были исключительно главными. С театром актриса не рассталась и до сегодняшнего дня.
В конце 80-х Лютаева начала понемногу возвращаться на экраны. Первой ее работой стала картина «Дама с попугаем», снятая в 1988-м, потом в 1990-м была работа в фильме «Семья вурдалаков», в 1991-м «Семь дней после убийства» и «Виват, гардемарины!», в 1992-м «Паутина».
В 90-е года Лютаева все силы направила на театральные подмостки. Возвращение в кинематограф актрисы Татьяны Лютаевой началось в 2004-м, после переезда в Москву. В 2005-м ей предложили роль в картинах «Есенин» и «Охота на изюбря», в 2008-м в «Обручальном кольце».
В 2014г. получила звание - Заслуженная артистка РФ.
Актриса по-прежнему востребована и продолжает активно сниматься в кино. В 2017-м ее можно было увидеть в картине «Анна Каренина», где она сыграла графиню Вронскую. В том же году она снялась в продолжение фильма «Гардемарины». В ее кинематографической биографии все больше работ в сериалах, причем во многих из них она играет центральных персонажей.

Яркая и самобытная, непредсказуемая и потрясающе талантливая. Она обладает невероятным талантом превращать в праздник все, к чему прикасается. Каждый образ, созданный ею на экране – это личность, самодостаточная и неповторимая.

Родилась Лариса Удовиченко года в Вене, в семье военного врача. Мама Ларисы до войны училась в ЛГИТМиКе, но карьеру актрисы ей сделать не удалось, хоть она и была на редкость красивой женщиной.
Кино привлекало Ларису с ранних лет. Она начала ходить на художественную гимнастику и параллельно занималась в школьном драмкружке. Потом была Народная студия актера, которую Лариса посещала на протяжении трех лет. Мама всячески поддерживала увлечение дочери.
Лариса долго колебалась между спортом и театром, но перед самыми выпускными экзаменами твердо решила идти в артистки. Занятия в студии все-таки сыграли свою роль в выборе жизненного пути. Дело в том, что учеников студии часто приглашали в кино, для массовок. Однажды Лариса попалась на глаза режиссеру Александру Павловскому, и он решил доверить пятнадцатилетней школьнице роль Людмилочки в картине «Счастливый Кукушкин». Эта лента стала стартом кинематографической биографии Ларисы Удовиченко.
Десятиклассницей снялась ещё в одном фильм — «Юлька» — правда, в эпизоде. A через год отправилась в Москву покорять сразу все театральные училища.
Поступила во ВГИК на курс к Сергею Герасимову и Тамаре Макаровой. И снова роль! В фильме своих учителей «Дочки-матери» она исполнила первую серьёзную роль, сыграла сверстницу, эгоистичную девушку из интеллигентной семьи — Галю.
Диплом об окончании ВГИКа Удовиченко получила в 1976-м, и сразу же снялась в четырех проектах. После картин «Трын-трава» и «Красное и черное», ее стали узнавать.
Всесоюзная слава и какая-то невероятная зрительская любовь пришли к Удовиченко после проката сериала «Место встречи изменить нельзя». Ларисе сразу предложили сыграть милиционера Синичкину, но она не захотела. Этот образ показался актрисе неинтересным. Лариса попросила Говорухина дать ей роль Маньки-Облигации. Удовиченко сама придумала разыграть эту сцену с написанием облигация или аблигация, ее в сценарии не было.
В 1979-м вышла еще одна картина, которую очень тепло приняли зрители. Это была лента «В моей смерти прошу винить Клаву К,», в которой актриса сыграла в ярком эпизоде.
Через некоторое время Удовиченко получила роль сестры ключевой героини в фильме «Валентин и Валентина». Картина тоже стала очень популярной, и пополнила золотые запасы отечественного кино.
Еще одна яркая и незабываемая картина с участием Ларисы Удовиченко - «Успех». Актрисе досталась роль коллеги – артистки Сабуровой. Через некоторое время зрители могли наслаждаться игрой любимой актрисы в фильме «Мэри Поппинс, до свидания», в котором она сыграла роль второго плана. Вообще в то время у Ларисы практически не было главных ролей, но она все же была королевой – эпизода и второго плана.
Звездный час актрисы наступил в 1985 году, когда на экраны вышли шесть проектов с ее участием. В тот год Удовиченко сотрудничала с разными режиссерами. Ее снимали Алла Сурикова, Петр Фоменко, Леонид Гайдай, Всеволод Шиловский, Петр Тодоровский.
Среди всех картин особое место занимают две – «Самая обаятельная и привлекательная» и «Зимняя вишня». По мнению критиков и многочисленных поклонников, Удовиченко лучше всего удаются комедийные роли. Примером тому картины «Хорошо сидим», «Автостоп», «На кого бог пошлет». В последнем фильме партнёром Ларисы стал Станислав Садальский, и это самый любимый ее проект.
Всё чаще Ларису Удовиченко зовут сниматься в сериалы. Самыми любимыми у зрителей стали «Женская логика» и «Даша Васильева. Любительница частного сыска».
В общей сложности фильмография актрисы насчитывает свыше ста тридцати успешных проектов.
Удовиченко частый гость различных телешоу. Она получила приглашение от передач «Час интервью» и «Смак», и с удовольствием приняла в них участие.

Софико родилась в артистической семье. Отец — Чиаурели Михаил Эдишерович , народный артист СССР, был уникально одарённым человеком. Сочетал в себе таланты актёра, художника, скульптора, играл на всех инструментах, был полиглотом. Все эти профессии вылились в одну — он стал незаурядным режиссёром. Мать — Анджапаридзе Верико Ивлиановна - великая трагедийная актриса. Родственником Софико приходится и знаменитый советско-грузинский режиссер Георгий Данелия – он двоюродный брат актрисы.
Происхождение во многом и определило выбор жизненного пути. Софико росла в творческой атмосфере, с детства была погружена в театральную жизнь, общалась с актерами, художниками и музыкантами. Во время войны в Тбилиси была эвакуирована труппа Московского художественного театра, и его актеры были постоянными гостями родителей Софико.
Окончив школу, Софико приехала в Москву – поступать во ВГИК.Есть более романтичная версия причины поступления. Сначала Софико всерьез думала о том, чтобы пойти в медицинский. Однако приехав в Москву вместе с Георгием Шенгелая – будущим мужем и другом детства, который сдавал экзамены во ВГИК, Софико решила поступать вместе с ним. Она с легкостью прошла и попала в мастерскую Бориса Владимировича Бибикова.
Будучи ещё студенткой, начала сниматься в кино. Первой её работой стала роль в фильме "Наш двор" режиссёра Резо Чхеидзе. Эта картина была удостоена Золотой медали на Московском международном кинофестивале. Затем последовали ещё два фильма с участиемначинающей актрисы: "На берегах Ингури" и "Повесть об одной девушке" . К окончанию ВГИКа Софико стала уже довольно известной актрисой.
В 1960 году Софико Чиаурели с отличием окончила ВГИК, но не осталась в Москве, а вернулась в Тбилиси и начала служить в театре. В 60-е актриса успела поработать сразу в двух театрах – имени Котэ Марджанишвили и имени Шота Руставели. Но в 1964 году окончательно вернулась на сцену Академического театра имени Марджанишвили. Позже в честь своей матери Софико создала вместе со своим вторым мужем Котэ Махарадзе собственный камерный театр – «Верико», который работал прямо в ее доме.
В дальнейшем Чиаурели совмещала игру в театре и киносъемки. Среди наиболее известных ее работ роли в великих фильмах Сергея Параджанова «Цвет граната», «Легенда о Сурамской крепости», «Ашик-Кериб», в фильме «Не горюй» Георгия Данелия, «Комедия ошибок» Вадима Гаузнера, «Приключения Али-Бабы и сорока разбойников» Латифа Файзиева, «Миллион в брачной корзине» Александра Ширвиндта и многих других.
Наибольшую популярность актрисе принесла роль телефонистки Алисы Постик в комедийном детективе Аллы Суриковой «Ищите женщину». Актриса так убедительно и обаятельно сыграла свою героиню, что многие ее реплики ушли в народ.
За годы творческой деятельности сыграла в театре и кино более 100 ролей.
В 1974-1979 годах актриса была депутатом Верховного совета СССР IX созыва.
За многие роли Софико удостаивалась не только советских, но и международных премий. Она, к примеру, завоевывала награды кинофестивалей в Локарно, Дюарнене, Праге. Еще при жизни Софико Чиаурели была признана одним из самых значительных деятелей искусства в современной Грузии. После смерти актрисы ее именем назвали одну из центральных улиц Тбилиси. На Родине она стала настоящей легендой.