Представляю вашему вниманию некоторые мои работы, выполненные для различных конкурсов. 

Конкурс "Свет Рождества" 

"Лесной Олень", номинация "Графика". В композиции использовала мой рисунок из книги Дж. Бэсфорд "Зачарованый лес". Раскрашивала по идее Даяны Джей, но акварелью и акварельные карандашами  с размывкой, а потом - обработка в фотошопе. Ниже привожу исходный рисунок.

И в этом же конкурсе в номинации "Видео" была представлена моя работа "Старые добрые игрушки".

 "Мастер обложки. Она написала..." Тур 18

Мои конкурсные работы

К огромному сожалению, голосующие в конкурсе очень редко читают презентации к работамА зря! Они помогают лучше понять замысел автора. 

Моя «Джейн Эйр» 

Жанр дамского романа я для себя отрыла, прочтя книгу Шарлотты Бронтэ «Джейн Эйр». Много хороших книг было в моей жизни, но эта – в числе любимых. Когда узнала о конкурсе, то сразу решила, что к этому роману обложку сделаю обязательно. 

Мне захотелось сотворить что-то, несвязанное с многочисленными экранизациями "Джейн Эйр". И так как я люблю графику, то решила использовать для своей обложки рисунки Фредерика Генри Таунсенда (25 февраля 1868 года - 11 декабря 1920 года), британского иллюстратора и карикатуриста. Он сделал целую серию графических работ ко второму изданию «Джейн Эйр», увидевшему свет в 1847 году. 

Встреча героев поздним вечером на дороге, падение лошади мистера Рочестера – одна из ключевых сцен романа. Именно с неё начинается история великой любви этих героев. Поэтому на лицевой стороне я использовала рисунок с изображением этой сцены. На обороте – изображение Торнфилд-Холла. Мне кажется, именно вот такой дом, а вовсе не замок, как обычно мы видим в экранизациях, больше соответствует поместью Рочестера, описанному Шарлоттой Бронте: «... я обернулась и обозрела фасад дома. Он был трёхэтажным, не чересчур огромным, хотя всё-таки обширным – помещичий дом, а не замок вельможи». 

Всё оформление обложки решила сделать классически лаконичным – словно матерчатый, выполненный из ткани-букле, переплёт, строгий шрифт заголовка и цитаты. Нежный, сложного розового оттенка цвет переплёта – намёк, что перед нами всё-таки не просто классика, а дамский роман.

А вот эту свою работу считаю очень удачной. Делала её с особым чувством, потому что влюблена в поэзию Ли Цин-Чжао.

Много женских имён встречается в поэзии древнего Китая, но пожалуй, только имя автора «Строф из гранёной яшмы» в своей известности вышло за пределы страны и покорило сердца многих любителей поэзии во всём мире – Ли Цин-Чжао. 
Будущая поэтесса появилась на свет в 1084 году в провинции Шаньдун, в момент заката некогда могущественной Сунской империи, которая дала Китаю множество именитых учёных, писателей и художников. Ли Цин-Чжао, так же известная под именем И Ань – жемчужина в этой плеяде. 
Родилась она в состоятельной и очень интеллектуальной семье: отец – крупный сановник и литератор, мать – разносторонне образованная женщина. В их доме часто бывали друзья, велись беседы об искусстве, гости состязались в умении слагать стихи экспромтом на заданные рифмы. В семье буквально поклонялись поэзии, не удивительно, что И Ань уже в раннем возрасте начала писать стихи. Постепенно она получает признание в литературных кругах столицы. 
Увлечением Ли Цин-Чжао было коллекционирование книг, картин, произведений декоративно-прикладного искусства. И это отразилось в её творчестве – в её стихах очень часто встречаются образы, словно перенесённые с изделий из фарфора, камня, её стихи созвучны картинам известнейших художников Китая Суньской эпохи. 
Юность поэтессы была безоблачной. В двадцать лет она стала супругой художника-гравёра Чжао Мин-Чэна. Это был брак по любви. Омрачали его только частые разлуки – муж получил назначение на должность начальника округа и ему приходилось уезжать по делам. 
Стихи этого периода пронизаны романтикой – лёгкая дымка грусти скрывает жизнерадостность и восторженность молодой женщины. 

Ночь сегодня ненастной была, 
Дождь и ветер стучали в окно. 
И под шум их я крепко спала, 
Только хмель не прошёл всё равно. 

Слышу чьи-то шаги. Шорох штор – 
И ударил в глаза яркий свет. 
Я спросила: «С бегонией что? 
Или за ночь осыпался цвет? 

Неужели она – 
Как была, 
Неужели 
Не отцвела?.. 

Нет. Но красного меньше на ней. 
Оттого она зеленей». 

Видение мира и человека через природу – это черта поэзии Ли Цин-Чжао. Её строки лиричны, им чужды пафос и полемика, которые были присущи другим поэтам этой эпохи – Синь Ци-Цзи, Лу Ю. Именно эти качества её стихов я постаралась отразить в обложке. Женщина, от имени которой пишет поэтесса, обладает высокой нравственностью, тонким чувством прекрасного, она понимает красоту природы и искусства, умеет возвышенно страдать, стойко перенося все перипетии судьбы. 
В 20-е годы XII века воинственные кочевники чжурчжэни с северо-востока напали на Китай. Столица Суньской империи Бяньцзин (Кайфын) в 1127 году пала под их натиском. Император был пленён. Ли Цин-Чжао переживает, как и её соотечественники, очень тяжёлый период. Вынужденное бегство на юг, унижения и лишения отражаются скорбью и болью в её творчестве. Нотки отчаяния и одиночества звучат в её стихах, передавая состояние души автора. Ветер, шум дождя, уходящая весна и жухлые краски осени – это отражение в поэзии Ли Цин-Чжао «холодного мира». 

Лежу одна, печальная, в постели, 
До третьей стражи – дождик за стеной 
За каплей капля 
Проникает в душу. 
За каплей капля 
Проникает в душу, 
Мне больше не по силам 
Шум их слушать 
И ночь в разлуке коротать с тобой. 

Страдая, поэтесса рисует картины былого могущества своей страны, воспевает красоту родного края, это её укор всем, кто забыл о своей стране и проматывает жизнь в праздности. 

Друзья по песням и вину гурьбою 
Пришли за мной. Коляска ждёт давно. 
Хочу я быть 
Наедине с собою, 
Мне не нужны 
Ни песни, ни вино. 

«Строфы из гранёной яшмы» - название не случайно. Истоки поэзии Ли Цин-Чжао в жанре «ци», который берёт начало в народной песне. Изначально поэзия «ци» исполнялась под мелодию. Но потом мелодии были утрачены, остались лишь рифмы. Поэтесса придавала огромное значение отделке своих строк – нет случайных слов, образов. Поэтические строки в понимании Ли Цин-Чжао – это камень яшма, который должен быть отшлифован самым тщательным образом. Кисть поэтессы, как резец резчика по камню, рождает «ювелирные» по своей отделке и законченности произведения. Но она – самый строгий критик своего творчества, в конце жизни словно подводит итог: 

Горькое Небу признанье 
Было моим ответом: 
«Солнце клонится к закату. 
Путь же, как прежде, далёк. 
Вся моя жизнь – постиженье 
Трудного дела поэта, 
Но совершенных так мало 
Мною написанных строк!..» 

Ли Цин-Чжао ушла и жизни в 1151 году. Для китайских поэтов последующих поколений она явилась маяком – на неё равнялись. А мировая поэзия древнего и средневекового мира после «сладкозвучной Сафо», пожалуй, не знает более значимых имён, чем имя И Ань. 

 

Это портрет Ли Цин-Чжао на камне, выполненый Цуй Цуо, из школы Чжао Бин-Чжэнь. Но на обложке я намеренно использовала женский портрет, написанный современной тайванской художницей Дер Джен. Мне кажется, именно этот образ наиболее точно передаёт образ женщины из стихов Ли Цин-Чжао. 

 

 

У меня есть ещё один вариант обложки к этой бессмертной книге, но я не решилась отправить его на конкурс. Хочу показать его здесь.

 

 

Третья моя работа для этого конкурса. 

 

Литература конца XIX – начала XX века немыслима без творчества Зинаиды Гиппиус. Весьма неординарная личность, Зинаида Николаевна оказала самое непосредственное влияние на становление и развитие русского символизма. Кроме того, с ней связано развитие русского религиозного ренессанса. Чаще всего Гиппиус рассматривают как поэта, однако огромный интерес представляет её проза. Прозаическое наследие её заслуживает особого внимания. 
Роман «Чёртова кукла» отражает взгляды различных людей на события начала XX столетия. Впрочем, это можно сказать обо всей её прозе, начиная с ранних рассказов. «Все герои её рассказов, – по словам Сергея Соловьева, – болеют её собственной мукой: все они корчатся в тисках современной обезбоженной жизни, пытаются разжечь погасший пепел религиозного состояния и действия». Конечно, внутренний разлад, раздвоенное состояние современной души всегда получал у Гиппиус одинаковую развязку: торжество религиозной идеи, победу небесного над земным, души над телом. В прозе Зинаиды Гиппиус противодействуют два типа героя, два мира, две плоскости. Безусловно, литература двух миров существовала и до неё, однако писательница углубила этот мотив, внесла в него много нового. Её личность разрывалась между верой и отчаянием, ложью и истиной. 
Особенность гиппиусовской прозы – в умении писательницы выпукло и реалистично изобразить мир обычный, который в конечном итоге у неё свергается ради мира высшего. 

«Чёртова кукла» - роман идейный. Юрий Двоекуров – главный герой, стержневой образ, по его собственному признанию, «человек средний», «Видите ли, я давно просчитал, что к зрелому возрасту у меня появится желание некоторой, хотя бы просто уважительной, известности, некоторого уважения... А об этом необходимо позаботиться заранее. Выдающихся способностей у меня нет, на гениальные мысли я рассчитывать не могу. Химия, как я убедился, скорее всего позволит мне приспособиться, сделать любое даже открытие небольшое... В меру моего будущего сорокалетнего честолюбия... За богатым я не гонюсь...». 
Гиппиус – личность глубоко верующая, для неё человек, живущий без Бога, и есть та самая «чёртова кукла». Эту роль играет главный герой. И не стесняется сам в этом признаваться: «Я открыто говорил, чем я живу. Живу добыванием себе счастья, удовольствия, наслаждения, забавы, –стараясь как можно меньше вредить и мешать другим». Двоекуров выступает как харизматичная личность, которая имеет большое влияние на окружающих людей, хотя душа Юрия – вакуум. Он заботится только о том, чтобы ему было хорошо, и неоднократно говорит: «А себя крепко любить надо. Поняли?». 
Автор такую жизнь осуждает и в уста другого персонажа романа вкладывает свою идею. «И пусть чёрт с тобой играет, а я и видеть-то этого не хочу – жалко, тьфу!». То есть главный герой – это кукла в руках чёрта, он априори не может быть свободным, такой человек нового типа придёт в мир в результате революции. Это будет человек без Бога в душе, по своей сути эгоист, стяжатель удобной жизни. Вакуум в своей душе этот новый человек будет заполнять развлечениями, играя в жизнь, словно в рулетку. Но эти люди обречены. 
Таким образом, Зинаида Гиппиус предрекла явление «потерянного поколения». 

В обложке я намеренно использовала такую страшную куклу с пустыми глазницами, они усиливают образ куклы. Глаза – отражение души, здесь пустые глазницы – олицетворение бездуховности, безбожности, того самого вакуума, который составляет суть Юрия Двоекурова. 
Лист конопли - кое-где проступает на холодном, словно мраморном фоне обложки - это символ несвободы, безволия куклы, которая, получая своеобразный "кайф" от удобной жизни, на самом деле находится в плену ложных установок.

 

 

Последняя моя конкурсная работа. Мне давно хотелось сделать что-то к произведениям Великой правительницы, личности, женщины. Считаю, это одна из лучших моих обложек - мне удалось полностью воплотить изначальный замысел.

 

 

ПОЛИТИКА И ЛИТЕРАТУРА 

Имя Софии Августы Фредерики Ангальт-Цербстской оставило величайший след в истории, правда, эта женщина больше известна нам под Именем Екатерины Великой, русской императрицы. Это тот редкий случай, когда правительница по праву носила столь громкий титул. Она действительно Великая – в своих делах, которые определяли развитие России, да и всей Европы в конце XVIII века, оказали непосредственное влияние на дальнейшую мировую историю. Да, можно спорить о плюсах и минусах её правления, однако оставим этот спор историкам. 

Мне Екатерина Алексеевна интересна как личность, разносторонне одарённая, проявившая себя в том числе и на литературном поприще. Это при том, что русский язык не был для неё родным! Конечно, она не вошла в число классиков мировой литературы, но в своё время была довольна известным драматургом и прозаиком, её произведения издавались под разными псевдонимами, пьесы ставились в театрах. Сейчас их знает только узкий круг ценителей старинной литературы. А жаль! Творческое наследие Екатерины II помогает, во-первых, лучше узнать её как личность, во-вторых, лучше понять время, в котором она жила и правила. Если вы прочтёте литературные труды императрицы (пусть и не столь великие, как её дела), XVIII век станет вам ближе. 

Суть литературного творчества Екатерины, конечно, не столько в его художественных достоинствах – они довольно скромные, сколько в политике. Да, значение комедий Екатерины, как и ее публицистики и журнальной работы, была не в художестве, а именно в политике. А разве могло быть иначе, если она и была в первую очередь политиком? Особенно в первый период ее литературной деятельности, до 1780-х годов. Так, в «Антидоте» Екатерина полемизирует с французом-путешественником, осудившим русскую жизнь. Прежде всего она защищает российскую власть. В своих комедийных пьесах – в том числе и в «Именинах госпожи Ворчалкиной», к которой я сделала обложку – императрица высмеивает общечеловеческие пороки, всевозможные «внесоциальные» недостатки людей: ханжество, любовь к сплетням, трусость, грубость, глупость. Она действительно считала это недостойными качествами человека, искренне хотела по мере своих сил и дарований с ними бороться, но в то же время хотела этой стороной своих комедий указать путь современной ей сатире в сторону от острых социальных проблем, дать ей образцы вполне мирной и нравоучительной настроенности, в укор «злым» сатирикам-драматургам от Сумарокова до Фонвизина. Что было для неё важнее – каждый может судить сам, прочтя комедии Екатерины Алексеевны. 

Мне захотелось сделать обложку «под старину», прибегнув к дореформенной орфографии. Издание, которое я указываю, действительно было. Для переплёта намеренно использовала принт с потёртостями, чтобы выглядел, как старинная книга. Для заголовка и имени автора применила шрифт, имитирующий рукописный шрифт времён Екатерины. 

 

 

 

А теперь - мои внеконкурсные работы, оказалось, что я была единственным автором, представившим внеконкурсные обложки Просто мне было интересно попробовать свои силы в разных вариантах - учусь Фотошопу. 

 

 

КНИГА ВСЕЙ МОЕЙ ЖИЗНИ 

Для меня знакомство с жанром дамского романа началось с книги Шарлотты Бронтэ «Джейн Эйр», сначала я даже и не знала об этом жанре, меня просто взволновала судьба скромной и очень стойкой девушки. Многие часы я провела над страницами, не сдерживая слёз. Однако сама книга была чуть позже – первым стало кино, старая (но не первая!) экранизация 1983 года, в которой главные роли исполнили Тимоти Далтон и Зила Кларк, режиссёр Джулиан Эмис. Посмотрев этот фильм, я прочла книгу, и она стала для меня самой любимой. Идут годы, меняется мир, меняюсь я, превратившись из девочки-подростка в женщину, но в тяжёлые или просто грустные моменты я обращаюсь к «Джейн Эйр». И каждый раз я по-новому открываю героев и роман. Нахожу в книге новые грани. И я восхищаюсь героями и мастерством автора. Простой, казалось бы, любовный роман, а сколько смысла! Какие цельные характеры! Книга глубоко христианская. 

Для меня Джейн - образец настоящей женщины: хрупкая, изящная, беззащитная, она не падает духом перед трудностями жизни и главное - никогда не теряет веры в Бога и в любовь. При этом она умеет сказать "нет", если ей предлагается поступить против своей совести. Сильная личность! 
Рочестер - моя влюблённость.  Живой человек - добрый, щедрый, способный на милосердие (даже к тем, кто, возможно, его не достоин), но способен и на ошибки. Однако он сам же за них и расплачивается, не ропща, смиренно - по-христиански. И главное - как и Джейн, он умеет любить и прощать. 

Потом уже я видела множество других киновариантов этой истории, но именно версия с Далтоном и Кларк стала любимой. На мой взгляд, это самое точное попадание в образы, созданные Бронтэ, самая близкая к тексту романа киноверсия, все остальные не дотягивают до книги по целому ряду параметров. 

И для меня сама книга уже неотделима от ролей в исполнении этих актёров. Поэтому первым побуждением было создать обложку с их лицами. Но хотелось сделать что-то оригинальное. Я пересмотрела десятки вариантов обложек – от простых классических до сложных, выполненных с образами из недавних экранизаций, пришла к выводу, что мне лучше прибегнуть к моему любимому изобразительному жанру – натюрморту. Тем более, что именно с натюрморта начинаются титры многосерийной экранизации ВВС. Поэтому можно сказать, моя обложка отражает и книгу, и этот фильм. 

Я постаралась быть сдержанной в цветовом решении, прибегнув к тёмным оттенкам, по сути дела я стремилась оставаться в рамках классики, ведь роман Шарлотты Бронтэ и есть сама классика. Сдержанный, строгий шрифт и виньетки – это тоже отсыл к традиционным обложкам собраний сочинений авторов мировой классики. Книги в натюрморте, по моему замыслу, отражают богатство внутреннего мира героев, их высокую духовность. Свеча олицетворяет свет любви, который они несут в мир, свет того высшего чувства, которое есть основа всей жизни на Земле. Две части рамки, соединённые вместе – это символ истинного супружества, основанного на взаимном уважении мужчины и женщины, единение не просто тел, но и душ.

 

 

 

 

«Лирика, освящённая улыбкой» Агнии Барто 

Много достойных женских имён знает мировая литература, но имя Агнии Львовны Барто – стоит особняком, с него российские дети начинают знакомство с поэзией. 
В 1936 году увидел свет сборник стихов для самых маленьких «Игрушки». И с того времени на этих стихах вырастают многие поколения детей, включая и меня  . 
«Лирика, освящённая улыбкой» - так определяли критики жанр «детской» поэзии Агнии Барто. Вот, казалось бы, странная вещь – стихи для малышей, а любят их люди всех возрастов, более того, строки Агнии Львовны «уходят в народ», с годами становясь фольклором. На эти стихи пишутся песни, по ним снимаются мультфильмы. Мне кажется, так происходит потому что от этих наивных и, на первый взгляд, простых строчек действительно исходит солнечный заряд. Мы словно возвращаемся в своё детство и вновь слышим голос бабушки или мамы, читавших нам эти строки. И конечно, на самом деле это и есть большая поэзия – в них гармонично сочетаются юмор и лирика, грусть и радость, Барто пишет легко о серьезных вещах. И главное, никогда не повторяет себя и других, говорит с детьми на понятном им языке, но без сюсюканья и заигрывания. 
В обложке я постаралась передать солнечность стихов для самых маленьких, их наивность и трогательность. Надеюсь, мне это удалось.

 

 

 

Конкурс "Мужчина и женщина:встреча, подарившая любовь"

 

А вот этот комплект был куплен Викторией Ворониной для её СЛР "Любимица Лакшми". 

Конкурс "Часы веков".

Коллажи, посвящённые средним векам.

В этом конкурсе я заняла почётное пятое место, получив звания "Янтарь средневековья", "Прорицатель средневековья"(за угадывание победителя),"Глас средневековья" (за комментарии по каждой конкурсной работе).

Конкурс "Часы веков". Скандинавия

На этот раз я выступила в качестве массовки.  Но участие всегда полезно.

"Ожидание Сольвейг" - так назвала этот коллаж. 

      Для меня Норвегия и даже шире - Скандинавия, как очень самобытная земля - всегда ассоциировалась с творчеством одного из моих любимых композиторов Эдварда Грига. Поэтому свою конкурсную работу я решила посвятить чудесному женскому образу, символу верности, Сольвейг. Многие песни и романсы Грига написаны на стихи Генрика Ибсена - крупнейшего норвежского писателя и драматурга, пьесы которого шли на театральной сцене Бергена. Однако наиболее известным во всём мире стала музыкальная драма Грига "Пер Гюнт" по одноимённой пьесе Ибсена. Григ работал над этой музыкой по просьбе самого драматурга. «Пер Гюнт» Ибсена «столько же национален, сколь гениален и глубок». Эти слова композитора могут быть отнесены и к его музыке.
Всю жизнь, Сольвейг, простая крестьянская девушка, ждёт своего любимого Пера в лесной избушке, которую Пер построил для неё в лесу. Многие художники обращались к образу Сольвейг. Наиболее известен эскиз избушки Сольвейг к мхатовской постановке драмы, выполненный Константином Рерихом в 1912 году.

      Мне портрет Сольвейг видится иначе - на фоне фьёрда. Именно такая подача - с моей точки зрения - точно передаёт национальный колорит этого образа. Мне представляется, как она каждый день выходит на скалистый берег и, всматриваясь в суровой море, думает о любимом. Надеется ли увидеть парус его корабля, или, понимая, что ожидания напрасны, всё равно мысленно продолжает оберегать Пера силой своей молитвы? Сольвейг - норвежская героиня, но образ её, безусловно, шире, он стоит в одном ряду мировых образов героинь. И если Ассоль - символ верности мечте о любви, то Сольвейг - символ верности любви к конкретному живому человеку, грешному по своей природе. Это не сериальная картинка в духе ЛР. Это драма женщины. Как клятва звучат слова её песни:

Зима пройдёт и весна промелькнёт,
И весна промелькнёт...
Увянут все цветы, снегом их занесёт,
Снегом их занесёт...
И ты ко мне вернёшься - мне сердце говорит,
Мне сердце говорит...
Тебе верна останусь, тобой лишь буду жить,
Тобой лишь буду жить...
Ко мне ты вернёшься, полюбишь ты меня,
Полюбишь ты меня...
От бед и от несчастий тебя укрою я,
Тебя укрою я.
И если никогда мы не встретимся с тобой
Не встретимся с тобой,
То всё ж любить я буду тебя, милый мой,
Тебя, милый мой...

      И в её жертвенной верности заключается его спасение.

По следам конкурса некоторые авторы-литераторы написали прозу и стихи к конкурсным коллажам. Мне тоже подарили стихотворение к моей Сольвейг.

Взгляд Сольвейг устремлен снова вдаль,
Но пустынна бескрайная гладь,
Говор чаек, плеск волн да печаль,
День и ночь на посту, снова ждать!..
Он вернется, я знаю, он жив,
Он вернется, я буду верна,
Он вернется, судьбе супротив,
Он вернется, я верю одна!
Не предам, не забуду, люблю,
Как и прежде, и даже сильней,
Он вернется, я Бога молю,
Он как воздух мой, только нужней.

Автор - Елена-Леночка

"Тор-Громовержец"

Этот коллаж делала по уроку. Лишь образ Тора - моя идея и тонирование я применила, так, как мне показалось наиболее выгодно для моего сюжета.

Тор - сын Одина и великанши Ёрд (Земля), один из богов скандинавского пантеона. Это бог-громовержец, повелитель погоды,покровитель мореплавания (в Исландии), полей и урожая, ему поклоняются фермеры. Однако, вместе с тем, он в почёте и у воинов, потому что сам он тоже воин, одна из его задач - защищать владения богов от великанов. Он посвящает много времени путешествиям на восток, где ведет войну с помощью своего могучего молота Мьёльнира, поражая им великанов и великанш. На колеснице, влекомой козлами, Таннгньёстом и Таннгрисниром (Сокрушитель зубов и Скрежет зубовный - так переводятся из имена),Тор сокрушает злобных великанов своим молотом. Этот сюжет отражён в картине "Битва Тора с великанами" художника Мортена Эскиля Винге (1872 год)

Козлы Тора бессмертны - их можно убить, съесть, а на следующее утро оживить. Так что, если Тор проголодался, он мог зажарить козлов себе на угощение. Чтобы продолжить путь, всё, что нужно было сделать ему, так это благословить останки козлов своим молотом Мьёльниром, и они сразу же воскресали в целости и сохранности, при условии, что их кости были не тронуты. Когда Тор остался на ночлег у Тьяльфи и его сестры Рёсквы, те нарушили запрет и вместе с мясом стали грызть кости, после чего один из козлов охромел. В виде выкупа Тьяльфи и Рёсква стали слугами Тора.
Кроме несокрушимого Мьёльнира, этот бог обладает поясом, придающим ему божественную силу, и железными рукавицами, без которых нельзя было удержать рукоять раскалённого докрасна орудия. Наиболее почитаем в Исландии и Норвегии. Вообще же, за Тором числится множество разных подвигов. Например, он охотится на змея Мидгарда. Этот момент изобразил швейцарский живописец Йохан Генрих Фюссли (1788)

Железный молот Мьёльнир, выкованный для бога братьями-карликами - цвергами, символ созидательных и разрушительных сил, источник плодородия и удачи, имел массивный боёк, короткую ручку и всегда попадал в цель, при этом возвращался к владельцу, как бумеранг.

Мьёльнир служил богам и людям защитой от великанов и обладал многими волшебными свойствами. Все мифы с участием Тора свидетельствуют о неограниченных разрушительных возможностях его молота; подобно индийскому богу грома и молнии Индре, или же славянскому Перуну, Тор был сокрушителем зла, которое в скандинавской мифологии олицетворяли великаны-ётуны. Они стремились похитить молот либо добиться того, чтобы Тор прибыл в их страну без него и без пояса силы.

Если колесница Тора несётся по небу, то раздаётся гром и сверкают молнии, земля обугливается, горы раскалываются, и столь грозное зрелище часто сопровождалось полётом стаи Воронов, птиц Одина. Именно такой момент я изобразила в своей работе.
На первом плане - камень с руной Турисаз, что означало "шип, колючка" и одновременно передавало имя Тора. На втором плане - камень с руной Ансуз, бог или представитель рода Асов, основных скандинавских богов.

И ещё для скандинавского конкурса я сделала внеконкурсный пейзаж "Под небом Норвегии".  Выполнен он по раскраске Риты Берман. Раскрасив рисунок карандашами, я немного обработала его  в программе Corner-A ArtStudio.

Вот это оригинальный карандашный рисунок.

А это обработка для внеконкурса в программе Corner-A ArtStudio. 

Конкурс "Часы веков". "От кутюр"

Возвращение женственности: мода 50-х годов ХХ столетия.

   Принято считать, что самым изящным и очаровательным за всю историю ХХ столетия в женской моде был стиль 1950-х годов. Возвращение женственности связано с именем знаменитого кутюрье Кристиана Диора. Именно он посмотрел на женщину, как на хрупкий, изящный цветок. Действительно, с пышной юбкой почти до щиколоток (под низ надевали легкую многослойную нижнюю), с затянутой талией и подчёркнутой грудью, на невысоких каблуках-шпильках, в обязательных нейлоновых чулках со швом – женщина и напоминала цветок.

    Конечно, новый силуэт песочных часов предъявлял определенные требования к фигуре, однако разве красота не требует жертв? В крайнем случае, можно подправить природу: появились покатые подплечники, чтобы скруглить линию плеча, корсет, кринолин, каркас из китового уса, а также подушечки для бедер и груди вновь стали актуальны. Но нельзя не восхититься женскими силуэтами той эпохи! Со страниц модных журналов тех лет смотрят на нас изящные принцессы, восхитительные королевы. После скудных военных лет, когда женщина утратила изящество, теперь она сполна вернула себе потерянное. И пусть Диора упрекали в том, что на эти наряды уходят тонны дорогой ткани, что модели не всегда удобны в обычной жизни вне подиума. Он вернул женщинам осознание себя, как женщины – это было главным фактором живучести диоровского стиля.

Подробности в видео: кому интересно

https://www.youtube.com/watch?v=QjWTOcDWpkE&feature=emb_logo

https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=QxAsePbdwzw&feature=emb_logo

   И ещё один очень важный момент, о котором хочу сказать. В этот период мода – как явление массовое – пришла в СССР. Я с удивлением нашла в Сети журнал «Моды 1957, издание Ленинградского дома моделей».

Это просто клад! Платья из шёлка, трикотажа, пальто, плащи, одежда на все случаи жизни и для разного возраста, но что меня просто поразило – шляпки! Да, советские женщины носили шляпки! Конечно, не все и не везде. Но носили! Я вспомнила Тоню, героиню фильма «Дело было в Пенькове» (увы, фото не нашла) в шубке и изящной шляпке-шапочке (в журнале это зелёная модель слева).

    В журнале есть даже обувь. И всё это – диоровский стиль! Уже после кончины знаменитого художника Дом Диор приехал в Москву – в 1959 году. На моём коллаже я разместила несколько фото, на которых манекенщицы позируют на улицах советской столицы. Это событие оставило неизгладимый след, оказало огромное влияние на развитие моды СССР.

https://www.youtube.com/watch?v=leo9fFxE35Q&feature=emb_err_woyt

   Героини советского кино тех лет и немного позже, отражая в какой-то степени реальную жизнь, были одеты по-диоровски. Людмила Гурченко в трогательном платье в горошек (диоровская «фишка») в комедии «Карнавальная ночь» и тоже в горошек – платье у секретарши из этого же фильма. Платье в клетку с накладным воротником у Людмилы из фильма «Москва слезам не верит», и опять клетка у Гурченко в «Карнавальной ночи», а ещё Людмила Марковна так очаровательна в чёрном пышном платье с белой муфточкой – это тоже черта диоровского стиля того времени. А вспомните тогдашние фильмы о деревне! Да, там не было шелков и бархата, всё больше простой ситец, но деревенские девушки тоже носили широкие юбочки, подчёркивали талию пояском, надевали накладные воротнички, связав их крючком.

   Я своей работой была недовольна изначально. Причина - исходники. Они, увы и ах, крайне отвратительного качества! Почему-то те фото из фильмов, что я использовала, все очень малого размера и размытые. Странно даже - нет качественных кадров из "Карнавальной ночи", "Москва слезам не верит" и даже снимки диоровских манекенщиц на улицах Москвы ужасного качества!
Изначально моей конкурсной работой была открытка, которая открывает презентацинную статью.

В моей работе я отразила основные детали, акценты женской моды той эпохи, показала наличие этих диоровских черт в моде Советского Союза. Я намеренно прибегла к сложной композиции – коллаж в коллаже: мне показалось символичным показать вещи той эпохи, а именно – фотоаппарат, рамку, фотографии, а фотоплёнка – как символ проходящего времени, но благодаря плёнке, которую можно прокрутить, и фотографиям мы можем вернуться в ушедшую эпоху.

Наверное, меня подвела моя любовь к сложным композициям  А для конкурса это не подходит: зритель теряется во множестве деталей, а не читая презентацию, вообще не может понять автоский замысел. Придумывая концепцию своего коллажа, я учитывала, что этот конкурс всегда с уклоном в реальную историю. Мне хотелось рассказать о моде тех лет, как о историческом явлении. Уникальном и ярком, которого ещё не было до тех пор да и уже никогда не будет! И хотелось связать свой рассказ с кинематографией (плёнка!) - ведь именно советское кино тех лет отразило это явление в нашей стране, открыло его для наших людей. Да, деталей много! И это мой промах. Но каждая деталь на своём месте и имеет смысл. Надо было иначе!

На конкурсе прозвучало много критики по поводу надписи. И здесь я не могу согласиться. Коллаж - своеобразная открытка на тему о моде, а надпись - это автограф, росчерк как бы от руки (сейчас пришла мысль - надо было свой реальный почерк применить  ). Обычно от руки мы пишем просто там, где будут видны чернила, мы не думаем о композиции своего автографа. Вот и я пыталась показать быстрый росчерк. Я понимаю почему этот мой замысел с надписью не поняли (сама бы тоже не поняла ) - в ФШ всё идеально, выверенно, точно. Но иногда точность не нужна, иногда лёгкая "небрежность" придаёт своеобразный шарм. Однако, оценивая ФШ, мы почему-то ценим больше безупречность, идеальность: программа нас к этому приучила.

 "Шелковая кисточка". Тур 17. "История ночи".

Это конкурс комплектов - аватар+ баннер. С малой формой работать для меня сложно. Но я решила впервые принять участие в этом конкурсе. 

В этот раз получила:

 - просто как участник этого тура,

- за первое участие в этом конкурсе,

- за угадывание победителей,

- за подробные отклики по каждой работе.

Здесь я сделала комплекты по урокам. Сначала выполнила коллажи, а потом из них сделала малые формы.

Конкурсный комплект:

"Образ Любимого"

Коллаж по уроку:

Коллаж-презентация конкурсного комплекта:

И внеконкурсный комплект - работа №38:

Сначала - исходный коллаж.

Лес, на окраине которого стоял заброшенный замок, пользовался дурной славой. Люди говорили, что в нём живёт призрак. Лунными ночами девушка в белом длинном платье, с распущенными волосами, бродит между деревьями. Кленовые листья, сияющие голубоватым светом, точно стая ночных светлячков, кружат вокруг призрака. Когда-то, в давние-давние времена в замке жил бедный рыцарь. Влюбившись в красавицу, он просил её руки. Но отец девушки, жадный и расчётливый человек, не дал согласия, посчитав, что его дочь достойна большего, чем рука рыцаря, у которого не было за душой ничего, кроме старого ветхого замка.

Поздней ночью рыцарь, потерявший от страсти голову, выкрал девицу и привёз её в свой замок.

Этот коллаж замка рыцаря я тоже делала по одному из уроков.

Красавица не противилась, потому что отвечала рыцарю взаимностью. Он намеревался обвенчаться с ней тайно и послал за местным священником. Заперев невесту, сам принялся пировать с друзьями, а потом решил не дожидаться приезда святого отца.
- Зачем тебе ждать? - подстрекали пьяные дружки. - Так или иначе она станет твой женой. Так не всё ли равно - до или после венчания?
И как ни просила девушка, как ни умоляла его сохранить её честь, рыцарь был неумолим. Девица смогла вырваться из замка и кинулась в лес. Но ослеплённый страстью мужчина легко настиг её и свершил злое дело.
- О, Небеса, помогите мне!, - взмолилась дева, не имея сил противостоять насилию.
Холодная луна заливала осеннюю поляну призрачным светом, и сильный ветер закружил опавшую листву. Утолив страсть, рыцарь опомнился. Пав перед возлюбленной на колени, принялся просить у неё прощения.
- Я любила тебя, - отвечала красавица, не сдерживая слёз. - Но ты не просто лишил меня чести, ты убил во мне веру в тебя, как в благородного человека. Нет, нам не быть вместе!
Воздев руки к небу, дева воспарила вместе с листьями, а потом замертво упала к ногам рыцаря.
Безутешный, он всю ночь рыдал над телом возлюбленной, а утром похоронил её на этой поляне.
И с тех самых пор, призрак несостоявшейся невесты бродит в этих местах, пугая припозднившихся путников. Но лишь молодым мужчинам показывает своё лицо, словно надееется встретить рыцаря. Кто знает, может, тоскует о своём покинутом суженом? А что стало с ним? Молва говорит, что не вернулся рыцарь из Крестового похода. А замок стоит и по сей день, глядя на лес пустыми глазницами окон.

И непосредственно - внеконкурсный комплект "Лесной призрак"